杨凝式|?世谓“疯子”的五代书家杨凝式( 二 ) 行书|韭花帖|王羲之|草书

对此后代有两种评介，一者认为其劝父之举表现了他“一臣不事二主”的高风亮节，尤其在宋人回首五代时的家国忧思，以及他们寄托无限希望的士人情节，在杨凝式身上都可以得到高度认同，黄庭坚曾云：“鲁公书，今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹非也。”(《山谷集》卷二十八)可见苏、黄力荐杨凝式为五代独一无二的承继，时人并非完全理解，一方面也印证了苏、黄独到的审美情趣与艺术观。
另一种认为规劝乃父不以社稷与他人，自己却做了梁、唐、晋、汉、周五朝的高官，从礼部员外郎、左仆射、直至太子太保而终老，仕历朝而不倒，实乃口是心非无气节之人。
后代两种截然相反的评价，间接印证出杨凝式内在的矛盾。怀有正义感，又无力摆脱其处境，避而采取“弗与世网，优游卒岁”的应世态度，以“疯”来掩盖其精神的苦闷。将双重的性格在现实中加以弥合，在朝廷如履薄冰，于书写中极尽超脱。宋代蔡启说：“杨凝式仕后唐、晋、汉间，落魄不自检束，自号杨风子，终能以智自完。”而这样的疯癫之态也证明其化解了潜在的政治危险。
二、题壁书我
杨凝式的“疯”，更多体现在逃避现实，以书寄情的挥写中。
每逢出游爱往寺院，问花听鸟，兴致高时即以行草书于墙壁上，片刻挥洒，满壁云烟。“箕踞顾视，似若发狂，引笔挥洒，且吟且书，笔与神会，书其壁尽。方罢，略无倦怠之色，游客睹之，无不叹赏”(《洛阳缙绅旧闻记》) 。一阵风扫残云，满壁精神灿烂，跃于其上。这样的“表演”方式让“杨风子”之书名愈传愈远，洛阳寺院墙壁为之题尽。
宋代书家李建中曾诗赞云：“枯杉倒桧霜天老，松烟麝煤阴雨寒。我亦生来有书癖，一回入寺一回看。”描写对杨氏书迹的直观感受。黄庭坚至洛阳遍观僧院壁间墨迹，评云：“杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生(吴道子)画为洛中二绝。”又云：“有晋以来，难得脱然无风尘气。似二王者，惟颜鲁公、杨少师仿佛大令尔。鲁公书今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹非也。欲深晓杨氏书，当如九方皋相马，遗其玄黄牝牡乃得之。”这段评价，印证了黄庭坚中年脱离拘于“八法”形态而转向意象的追求受到杨凝式很大启发。
显然是因为题壁书写的行为，使人们理解了杨凝式的“疯癫”并非是世俗的那类人，甚至对这种“疯癫”有了艺术上的欣赏与理解。韩愈《送高闲上人序》：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”杨凝式正是寓书于这种情状下，如痴如癫，或醒或醉，脱离官场的桎梏，表达出真正的自己。其每件作品都是直抒胸臆的独语，绝不重复且各美其美，是解衣磅礴，物我两忘，心手相合的至高境界。
三、“疯”中的布局
杨凝式的书风徘徊于二王与颜真卿之间，其作品存世少，但件件耐人品味。其取法路线明晰，兼有王羲之清润雅丽与颜鲁公痛快淋漓的不同调性，这在中国书法史上是一个特例，启发了诸多书史名家。现试就杨凝式的几件作品进行分析，以期从中得到参照与启发。

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▲ 罗振玉藏本
目前所知《韭花帖》三个版本：一是清内府藏本，今存于无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》；二是裴景福本，刊于《支那墨迹大成》，今藏台湾兰千山馆；三是罗振玉本，据考证罗振玉本为真迹。原藏清宫，后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今已佚，收录于《百爵斋藏历代名人法书》。