杨凝式|?世谓“疯子”的五代书家杨凝式( 五 ) 行书|韭花帖|王羲之|草书

试观“摩”纵写，单字分散为两字甚至三个字的空间，“焦上人尊师处传”多字相缠，气脉不断，且用笔中侧互用，点画衂挫，断连有度。
看“冬残”字组，由于急速书写“冬”的收笔与戋直接相连，最后笔势扬逸于左边落定，虽说出于意外，但亦甚得意趣。由于绞锋的大量介入，使线质丰富而时生奇致。

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▲ 杨凝式与黄庭坚“行”字比较
两个“行”字一顺一逆，尤其是第二个如驰骋之际一阵清风扑面而来，与黄庭坚的草书帖中大量出现的行，有同功之妙。
通过笔者多年创作经验的分析，这篇作品应是匆匆不暇急就而成，是对华阳焦上人所传心法的一个即时记录。据相关资料记载，从五代起纸帛已平放于桌面书写，但悬空式的书写方式依然存在。杨凝式并非拘于礼法之人，前有题壁之好，因此执纸于手中速记养生口诀之应急是完全可能的，假定此口诀须毕恭毕敬书就，或许其应该如同《韭花帖》之闲适之态。而执纸于手中，书写行草，附着纸面并不平稳，从而出现字间点画相搏，线条变化较大，中轴不断摆动的势态。这样的书写体验，在杨凝式的作品中大量存在。
透过章法、字法和笔法来看杨凝式的书风，他的情绪变化表露无遗。杨凝式的敏感正体现出他情感波动的幅度之大。假如我们将其几部作品分付于几个并不存在的作者，从风格的研判上我们也不会觉得不妥。当然，任何一个书家风格的形成都非一日之功，杨凝式呈现出的作品风格是多样的。
由此我们可以思考，历代书家的高明之处，正是以技法为依托，在情感的冷静与热烈时的区间里直抒胸臆，率真而从容。人仍是那个人，技法还是那个技法，由于感性驱动而生发出新面目，表达出足以揭示作者的生命律动感。
这“疯”岂是真“疯”？而恰恰是书法的艺术本义，理所当然应该为当代书法创作所重视。杨凝式的书法作品存世不多，他高妙的取法能力在每张作品上都有呈现，从而形成了特有的多重风格且彼此面目各具。这与受展厅效应影响至深的当代书家，其创作思路有本质上的差异。
四、“疯”之启示
苏东坡、黄山谷当年看到的精彩美妙的书壁作品，早已一笔无存。杨凝式官历五代，并享82岁高寿，是书史上的长寿翁。
他经历目睹了五朝之乱，于社会人生有深层的切肤领悟。这与魏晋时期的社会状态有着惊人的近似，在这样不安的恐惧及自保的状态下，他只能选择一种逃避的方式，身在朝廷心在田园，回归到自我心灵与天人之间的一种对语，这种呼应最直接的方式就是书写。
其手札中的生活纪录，有与僧人相送的酥蜜水、友人馈赠的韭菜花、行起坐卧的养生秘笈等。无论是跋记的文思感言，亦或与友人畅叙生活幽情的感悟，具象于生活之中，意象于想象之外，终归于生活的精致体悟与笔墨心迹的逸笔草草。这一切都归于一种美学的设计理念在牵引着。

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▲ 杨凝式《新步虚词》刻本局部
一部浩瀚的书法史，善书者几乎都留下了独特的美学观念。关乎八法之美、飞白之美、空间之美，各抒己见，和而不同。从艺术规律来看，技法上的理性之法来自传统中程式化美感的提取，可称为纵通，这种纵通并非僵化无我，而是根据“本我”体验达到“自我”的思辨过程。