贺氏$贺天健课徒画稿研究！

贺天健先生是著名的海派画家，建国前曾任上海美术专科学校、上海昌明艺术专科学校等校国画教授，建国后受聘为上海中国画院画师，后担任副院长。贺天健一生中创作了丰富的山水画作品，并在辞世前嘱将三百件作品捐献给上海中国画院。此外，他还发表过多篇关于绘画理论的文章著作，如《山水学画过程自述》、《中国山水画的皴法美》、《练眼练手练心的经验谈》以及《关于意境》等。更为令人敬佩的是，作为一位著名画家，贺天健还无私地将自己的绘画感悟与创作中总结出的绘画技法用“课徒画稿”的形式记录下来传授给学生，为我们留下了宝贵的美术资料。

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一、关于课徒画稿
所谓课徒画稿，是指画家以教学为目的，在授徒过程中创作的绘画范本。课徒画稿与普通的画谱不同，它们汇集的不仅仅是画家的画作，同时还展现了画家诸多教育理念以及在绘画、艺术创作中的体验和感悟甚至是更深层次的思考。古往今来有不少画家、名士都绘制过课徒画稿，或称授徒画稿，然而当下对课徒画稿的研究却没有受到应有的重视。今天，无论是刚刚起步学习绘画的学生，还是进行多年创作或理论研究的画家、学者，都可以翻阅课徒画稿，临摹并领悟其中的深意。

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课徒画稿带有画谱的性质。画谱，原指绘画的著录书，后演化成附有图画的图录，成为供习画者临摹古画使用的范本。早在南齐时，谢赫就在《古画品录》中提出六法，其中的“传移摹写”就含有倡导画者对临摹加以重视之意。此后，北宋年间出现了《宣和画谱》，著录宫廷所藏名画，然而相传只有文字记载而无图录。南宋宋伯仁编绘《梅花喜神谱》出版，收梅花图样一百种，为图画的谱录。至元、明、清，画谱逐渐增多，附图的也不断增加。录入图画的画谱无疑为研究历史上的绘画风格以及画家本人的画风特点都提供了可靠而形象的研究资料，而课徒画稿更加突出了画谱的传播与传承特性，形成特定的画稿汇编。

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二、贺氏课徒画稿
在《贺天健课徒画稿》序言中，贺先生的学生邱陶峰和苗重安回忆，“课徒画稿是贺先生在教授山水画过程中，当场默背着绘制的”。这些画稿包括从唐代吴道子、王维直至明代沈周、清代王时敏等诸家有代表性的画法，分为“石法”与“树法”两部分，共101幅。
（一）课徒画稿展现了贺氏的山水教学理念
1.强调基本功。
贺氏的课徒画稿以时间为序系统地展示了唐、宋、元、明、清等朝代山水画名家的山石皴法以及树木画法，包括示范出山石的勾、勒、皴、擦、点、染等技法。贺先生曾说：“画无定法，无公式可套，全在明理，即古人所说的‘良工善得丹青理’的理字，只要得理，则可到密不通风，疏可走马而无不佳妙。不得理，则板、结、滞、肿、渍等弊病百出矣！”由此可见，贺先生对学生在绘画中基本功练习的要求非常严格，而基本功的练习在他看来是建立在对古代绘画作品先临摹后参悟基础上的，而对技法中的细节认真钻研，是为了在将来绘画造型中能够雕琢自如。
【贺氏$贺天健课徒画稿研究！】贺先生的徒弟叶祖衍在《贺天健课徒画稿说明》中这样回忆道：“我解放前拜贺天健先生为师，每隔三天到他家中听课练习一次，每回贺先生都亲笔作山石勾勒皴擦点染示范稿一张，要求学生照样临画一遍。下次上课时再带去批改，前后连续八个月。”这样严格的训练，让学生获得的不仅仅是绘画技巧的提高，还有一种从事绘画创作应具备的严谨态度与执著追求的情操。