潘静淑|恽寿平“没骨神品”现身，为何吴湖帆称他是中国花鸟第一人？( 四 ) 恽寿平|潘静淑|梅景|花卉|书画

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恽寿平《山水花卉册》册页（十开）水墨、设色纸本（局部）
其中临刘寀琳的“池鱼藻”实用花卉之法，游鱼、荇藻均运没骨法，与五十五岁《花卉图册》中的“鱼藻图”页甚相似，唯稍见繁细；仿方从义的“云山图” ，水墨滋润，运锋圆润，深得方氏兼宗米芾、董源的画法之长；橅曹知白的“风林晚鸦图” ，笔法尖劲，墨色明洁，树姿奇兀，又颇具曹氏承李、郭传统的笔墨特色；临赵孟頫“春色图” ，干笔墨的山石和洒脱如写的竹叶，则反映了恽氏深悟赵氏枯木竹石法之要诀；拟赵伯驹的“花溪渔艇图” ，却别具宋元青绿山水画之意韵，青山红树，绚丽清雅。

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恽寿平《山水花卉册》册页（十开）水墨、设色纸本（局部）
此册山水之精妙，是其晚年都未放弃山水画创格的追求，也是至高的艺术水准。
恽寿平在《瓯香馆集补遗画跋》六中自评， “出入风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端，可以哂洪谷，笑范宽，醉骂马远诸人矣。 ”
而传统文人画往往强调神韵，不求形似，恽寿平却强调在写生中先有形似而后方能传神。在上海博物馆藏恽寿平《石榴图》扇页上，他题写道：“写生家神韵为上，形似次之。然失其形似，则亦不必问其神韵矣。 ”
他还曾说：“白阳、包山写生皆以不似为妙，予则不然。惟能极似，乃称与花传神。 ”可见，唯有极其形似了，才能为花传神。

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恽寿平《山水花卉册》册页（十开）水墨、设色纸本（局部）
恽寿平题跋“临徐崇嗣春风图”
黄朋认为，这是恽寿平非常重要的观点，也是他的画作拥有过人之处的原因。
如此来看，《山水花卉册》可谓是恽寿平集大成之作，也是研究恽寿平山水画及清代文人画路径的重要范本。
恽寿平博物馆级重器
“一本等于两本”
这套恽寿平《山水花卉册》可谓当之无愧的中国美术史“没骨神品” ，从中年时的沉厚、鲜丽转向晚年淡雅、清逸，没骨写生花卉更加炉火炖青，凸现“清如水碧，洁如霜露”的特色。五开花卉中桃花、腊梅、蝴蝶花纯运没骨法，色彩渲染出花瓣形态轮廓和浓淡深浅，再勾点出花蕊和花托；牡丹、月季、绣球则用极淡的色线或墨线轻勾轮廓，再以色彩细致晕染；花叶亦以没骨显外形，线勾见筋脉。
而究其没骨法究竟是如何形成的？在当时面对花鸟画的日渐式微，恽寿平开始转型。他自称效仿徐崇嗣的“没骨法” ，主要是指“没骨花鸟法” ，但徐崇嗣的没骨法作品现已无存，恽寿平大约也未见过，实际上恽寿平对“没骨法”的传承是“借古开今” 。
所以，恽寿平作为“花卉没骨法”的集大成者，具有开创性的意义，对明末清初的花卉画有“起衰之功” ，被尊为“写生正派” 。《国朝画征录》上载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有’常州派’之目” 。
“世人皆以不似为妙” ，然而恽寿平的花鸟画以似求不似，画风清新雅丽，其没骨画法风靡一时，追随者众多，中国绘画史上记载的常州派画家就达百人之多。他在继承了徐崇嗣的没骨花卉画法的基础上，又揉合了黄筌、徐崇嗣两家的精髓，重视形象写生， “以花传神” 。“点花粉笔点脂，点后复以染笔足之” ，融工笔与写意之精华为一体，既有工笔画的形态逼真，更兼具写意画的意态传神。方薰认为这是“前人未传此法，是其独造”的新风貌，而恽寿平自称是“徐家传吾法” 。