潘静淑|恽寿平“没骨神品”现身，为何吴湖帆称他是中国花鸟第一人？( 五 ) 恽寿平|潘静淑|梅景|花卉|书画

用色甚轻淡、清雅，下笔极简逸、柔细，笔、墨、色融和一体，深传花卉自然卓约之姿，其出色的创新成就，诚如至友王石谷在恽寿平《国香春霁图轴》题跋中所评：“北宋徐崇嗣创制没骨花，远宗僧繇，傅染之妙，一变黄筌勾勒之工，盖不用墨笔，以彩色染成，阴阳向背，曲尽其态，超于法外，合于自然，写生之极致也。南田子拟议神明，真能得造化之意，近世无与敌者。 ” 萧平则认为恽寿平借古开今，其实是借徐崇嗣的名义来实行他自我的研究与创造， “恽寿平就是高雅、清雅、典雅，把’雅’字占尽，完全用没骨技法，画得如此清丽、古雅非常不易。他将易俗的东西画得这样高雅，是有创造性的。这本册页既有山水精品，又有没骨花卉精品，从收藏的价值上来讲，一本等于两本。 ” 清以后，恽寿平广受推崇，被尊为近古以来的花鸟画宗师。任伯年、齐白石、吴昌硕等名家都研习过他的作品，从海派到岭南画派深受其影响。清初迄今300年来的花鸟画创作，皆在恽寿平没骨技法的影响下呈现出丰富多元的面貌。

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恽寿平《山水花卉册》册页（十开）水墨、设色纸本（局部）
对比北京故宫博物院珍藏的两件恽寿平作品， 1675年43岁所作的《山水花鸟图册》和1687年55岁所作的《花卉图册》，前者用笔趋精细，设色较鲜丽，属典型中年风格；后者笔法变更简练，运色亦淡雅，呈晚年面貌。此次上拍的《山水花卉册》甚接近于后者，尤其腊梅画法极为一致，珍稀程度极为难得。
知名美术史学者汤哲明认为， “这件作品即使放在博物馆，也是重器。尤其五开花卉的艺术水平首屈一指；其中一开牡丹，更是曾被上海书画出版社《花鸟画通鉴》选作封面。 ” 南京博物院收藏有恽寿平多件精品，其陈列艺术研究所所长万新华看过此作后认为：“这件作品可以与故宫博物院、南京博物院的收藏相媲美，是一件博物馆级的之作。 ”
吴湖帆潘静淑二人临摹的《山水花卉册》曾于2003年嘉德春拍中惊艳亮相，而这件恽寿平《山水花卉册》在2007年的成交价为806万元， 14年后原本再次现身，或将续写一段新的收藏佳话。