异端|涩泽龙彦《恶魔幻影志》:凝视古典怪异世界的后现代之眼( 二 )


异端|涩泽龙彦《恶魔幻影志》:凝视古典怪异世界的后现代之眼
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为魔鬼的世界理出头绪
在东亚艺术史研究传统中 , 魔鬼主题在很长时间里是被遗忘的 。 这或许与魔鬼概念主要发源于欧洲及阿拉伯区域有关 , 也可能与东亚主流文化传统对异端事物的不屑和压抑有关 。 此外 , 还应该意识到 , 艺术史学是西方舶来品 , 对于亚洲而言是一个非常年轻的学科 。 无论中国还是日本 , 现代学术和艺术都是遭遇现代性的产物 。 无论中、日 , 现代意义上的艺术史学科都是20世纪以后才诞生的 。 在创立之初 , 自然重在夯实学科基础 , 如饥似渴地从西方原产地吸纳艺术史基本概念和研究方法 。 风格、形式、图像、实证这些基本概念被本土学者理解、掌握 , 便用掉了大半个世纪 。 相比中国 , 日本的艺术史学科建立更早 , 成长更为迅速 。 大约到20世纪30年代 , 学科的基本规范和方法体系已走向成熟 。 日本艺术史学界比中国更早注意到对本土“妖怪”和西方“恶魔”形象的比较研究 。 在20世纪上半叶 , 日本学者对西方“恶魔”的研究已经取得了一些成果 , 但是非常碎片化的 , 尚未形成清晰的框架性理解 。 在艺术史学界以外 , 西方“恶魔”形象和系谱对日本普通民众来说还相当陌生 , 相关知识在20世纪50至60年代的战后日本少有人问津 。 在这种背景下 , 就更容易理解涩泽“恶魔”艺术史的文化冲击力和历史意义 。
魔鬼世界来自主观妄想 , 涩泽是一个对僵化机械反映论(精神完全是现实物质世界的反映)嗤之以鼻的神秘主义者 , 他描述魔鬼的历史牢牢抓住了精神史的内在脉络 。 魔鬼的每一次形态与意义改变 , 都与当时的思想运动和心理机制脱不了干系 。 人类的好奇、恐惧、战栗、渴望、祈盼会以诡异的方式在人间创造出不断变化的“恶魔” 。 涩泽能如此清晰地梳理出魔鬼的系谱 , 归功于精准把握了西方(但并不局限于西方)宗教史与社会思想史交叠的关键性事件 , 比如二元论思想结构的出现、北欧民族与罗马文化的冲突与融合、地狱与炼狱观念的兴起、三位一体与反三位一体结构的对峙、《启示录》的出现和流行、教会与异端教派的反复拉锯、罗马教廷与东方教会的分歧、黑死病肆虐欧洲大陆、龙的意象的成熟、方济各会天主教托钵修士引领的苦行风潮等 。 除了对思想事件之间关联的主动探索以外 , 涩泽充分运用了图像学和风格比较等艺术史研究方法 , 用图史互证的方式让人信服地阐释出魔鬼在不同时代中的个性 。 涩泽充分理解一切怪异之物皆是意识和潜意识的表征 , 脱胎于人类精神历程的种种内在生产活动 。
异端|涩泽龙彦《恶魔幻影志》:凝视古典怪异世界的后现代之眼
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图像学、艺术史、观念史与后现代主义
涩泽很有可能是日本最早同时掌握符号学、精神分析和图像学的作家 , 他充满冒险和实验精神的文体学探索又激发了后结构主义意识 。 这些对于涩泽来说 , 不是习得的理论技术 , 更近似于某种天赋 。 他的天赋还不止于此 , 对于视觉艺术作品(比如绘画和雕塑)的造型趣味和形式主题异常敏感 。 他所选择讨论的艺术作品 , 不仅以其异样造型满足了作者的猎奇心态 , 而且在艺术的完整性、表现的独特性方面也堪称时代同类作品中的典范 。 值得注意的是 , 很多美术作品在当时并不受人关注 , 涩泽在进行图像分析时从未亲眼见过任何原作(甚至尚未到过国外) , 却能洞察作品中很多精微的处理 , 可见艺术感受力之强 。