传统|中国一线艺术家——著名画家林永松作品欣赏( 四 ) 山水画|传统|画集|艺术|一线

传统经典皴法一般都是单一的线条重复叠加，譬如画黄公望一路的山水，在勾勒山形以后，使用不同墨色的长线条披麻皴一遍压一遍，直到满意为止，画面上既不允许使用其他的皴法，也没有积墨破墨的墨法参与，所以传统山水画的画法都是单一的程式化排列，不能表现三维度山水的复杂多变。 “迷踪皴”就能很好地解决了这个问题，所表现山石的厚度，来自于不同皴法的适当同台和复杂的皴、染穿插交替，这种画法既有别于传统中国山水画的皴法，又比近现代山水画大家譬如傅抱石、李可染等前辈的探索朝着不同的方向迈了一步。因此说， “迷踪皴”的出现，是中国山水画皴法的一次重大的创新。

当然， “迷踪皴”作为一种山水画皴法，它的应用尚有一定的局限性和约束，最明显的就是这种皴法在改变传统皴法二维视觉为三维视觉的同时，所带来的对冲效应就是画面与视觉之间需要保持一定的景深距离。换言之， “迷踪皴”使用的效果，可以使画面山石的厚度大幅度提高，能够充分达到中国传统山水画关于“毛”、“苍”、“厚”视觉效果的评价要求。但是，这种效果的呈现，需要观赏者与画面必须保持一定的距离，太近了不行。所以， “迷踪皴”最适用于大幅面的创作，能表现出崇山峻岭的宏伟气度，扇面、册页等小品的绘画， “迷踪皴”则爱莫能助。

如前所述， “迷踪皴”这一创新皴法尤其在表现大幅山水的气势上，着有非常独到的精神气质，如果运用娴熟，可以收到更多意想不到的画面效果。但是， “迷踪皴”对使用者的画法要求很高，至少应该具备以下几点：
1.必须熟练掌握常见经典皴法的使用，并可以使用其中若干皴法完成独立的绘画。因为尽管“迷踪皴”是一种创新皴法，但是毕竟基础画法还是源于传统的经典皴法，没有经典皴法的基础，就不能使“迷踪皴”达到理想的效果。

2.对传统泼墨、破墨和积墨等墨法的掌握和使用需要非常熟练，如上所述， “迷踪皴”本身不是一种独立的皴法，它是与传统经典用墨技巧混合使用后，才会出现的画面效果。没有扎实的用墨法作为基础， “迷踪皴”的使用不可能成功。

3. 在“迷踪皴”的皴法与墨法之间，还需要有一个重要的技术环节作为支持，那就是独特的用水之法。画面经过反复的皴擦和反复的墨层叠加，如果没有高超的水驾驭能力，画面一定会因为缺少必要的墨色变化而板滞。我们欣赏林永松的作品，发现他能在繁复多层次的积破墨后，山峰的层次在苍茫厚重之中反而带有一种通透的、迷离的变幻感，这肯定是他巧妙地将独特的用墨、用水法与“迷踪皴”做有机的结合。实践证明，在“迷踪皴”的综合适用中，水法与墨法所占位置同等重要，缺一不可。