绘画|赵无极丨模仿不是抄呀！画画最重要是坚持你自己，为自己画画。( 二 ) 塞尚|画画|赵无极|印象派|画家

绘画的问题，是想办法思考一下自己，好像和尚静养一样，把世界上什么东西都忘掉，把主题忘掉，就把你自己摆进去。让你本身，你的感情同画面直接连起来，等于恋爱差不多，双方发生接触的关系。你给画呼吸，画也帮助你呼吸。
画面要有紧有松。到处紧——透不过气来；到处松——就空洞。世界上事情都存在着对比。音乐总有停的时候，中国画里也有休息的空白的地方，这个很重要。不懂画的人，总希望画是满满的，不知道透气。……还要有静有动。不能到处都动。到处动，就乱了。动的多，就要静来陪衬。画的各方面都有联系，不能画布是布，画腿是腿。你要把它们连起来。
你们有的是松得太多——空，有的是实得太厉害——死。这两个之间怎样找到一个中间的办法，使它变化多一点。……这里复杂，那里就该安静些，要不就乱了。好像唱京剧，总是唱高调，就单调了。
我的大纲很简单：单纯而有内容。我们要经济些，就是简单里看到丰富，少里看到多，而不是表面的多。换句话说，简单不是没东西的简单，简单里面要有东西看。有人功夫很好，可画的画让人看了累得不得了。他画得累，看的人更累。好的画，他自己画得累，可别人看不出你累。伦勃朗的画，画时并不是不累，但人家看得不累。中国古代的倪云林也是，淡淡几笔，表现很多东西。

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山水
慢慢地来，要整体而有变化。这个变化要保持整体，在里面变化。动笔的时候，不要单单动一个部分，而是四方面都要看，不停地看。因为动一笔，到处都要动。绘画是整体的不是部分的。
我希望你们的画本身要动，而你们用笔总有停的感觉，我让它动起来……这块颜色不能孤立，应该连起来。现在，我不是恭维你们，你们的画已经在动了，已经有生气了，不再是死的样子了。
临画也要有自己的主张，要去理解大师画时的心境。不要抄，不要临表面的结构，要临他的呼吸，精神。
用笔的方法都不能一样，有轻，有重，有稀，有厚，那么变化就多了。……我平常就是画很细的东西也用大笔。中国笔有好处，画水墨时我总是用斗笔。油画笔不大容易，那么就要靠你的力量，这样子提起来，又这样子拖，转，各种方法都要运用。重要的是把自己的呼吸，自己的感情连到手上表现出来。

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蚀刻
◎画画没有一定的方法
绘画这个问题，到了布上以后再说。不要先想得太多，先想多了没用。如果你的画还没画以前就知道该怎么样怎么样，那有什么意义？好像你订起计划来同某某小姐恋爱，今天我送花，明天嘛我送点什么东西，后天打算同她接吻……都是靠不住的呀！画画跟恋爱一样，不能自己先算好一套。你先想好送花、接吻，结果她给你两巴掌，那你怎么办？又重新开始？又去买花……所以绘画的问题，不是自己心里先想好，而是人同画面接触的关系。
画画不要自己限制自己，不要说这里应该是什么颜色。你看人体本身有很多很多颜色，要你自己去发现。不要自己有个成见地去画，不要先有个主张。每张画有每张画的问题，不要把所有的画都觉得是一样的问题。这一点“想法”一定要破掉。