周之冕|雅俗杂糅，既妙且真，周之冕《百花图卷》再现晚明美学风尚( 三 ) 石渠|周之冕|市民|美学|中国

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【周之冕|雅俗杂糅，既妙且真，周之冕《百花图卷》再现晚明美学风尚】周之冕《百花图卷》设色纸本（局部）
故宫博物院书画部研究员杨丹霞指出，《百花图卷》不仅勾写得当，形象逼真，更是集中了花卉写生能够用到的所有色彩， “从最浅的白色、浅粉、浅黄，像蔷薇的颜色、桃花的颜色等等，一直过渡到红色、紫色，比如春兰的颜色，再到墨菊、黄菊这种浓丽的色彩，跨了很多色阶，连不太常见的墨紫色也都呈现得很好，说明周之冕在状物、写神两方面的功力是一般俗手不可企及的。 ”
周之冕《梧竹蕉石图》扇页，金笺，设色，纵20厘米，横55.5厘米，故宫博物院藏
卷轴之外，周之冕也画过不少扇面，其中一些是花石树木的题材。杨丹霞额外谈到，在这些作品上不难发现，周之冕在花鸟写生之余，非常注重呈现绘画对象所处的自然环境，与两宋以来的折枝花鸟的近距离“特写”手法不同，他更乐于拉远观察视角，表现景物更自然、与环境更协调的状态。
花鸟画的写生传统，肇始于西蜀黄荃，在两宋院体画家那里发扬光大。至元明以来，花鸟画由工笔向着写意演进，但写生传统不辍，只是不惟肖似形类，更讲究意趣精神。
吴门花鸟画鼻祖沈周曾有十六开《写生图》，被视为水墨花鸟畜兽画中的精品。沈石田在卷后自题：“我于蠢动兼生植，弄笔还能窃化机。明日小窗孤坐处，春风满面此心微。 ”又题：“此册随物赋形，聊自适闲居饱食之兴。若以画求我，我则在丹青之外矣。 ”
萧平指出，强调“丹青之外” ，指画家在摹写形骸之外，有更高一层的意旨和追求。这种创作思想自沈周经陈道复而传至周之冕，开创出一种生气蓬勃的文人画新面貌。
迥异于贵族化趣味的艺术创新
《百花图卷》是周之冕传世手卷中最长的作品，画心纵32厘米，长达17.17米，堪称鸿篇巨制。该画应为定制之作，几百年来流传有绪，受到藏家珍爱。清初，《百花图卷》由著名书画家张纯修庋藏，后又纳入宫廷，从乾隆起一直被清内府宝有。该图卷被《石渠宝笈》著录，列为上等珍品：“周之冕百卉图一卷，上等，鳞一，贮御书房。 ”

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《石渠宝笈》著录藏周之冕《百花图卷》
而周之冕画的百花图目前所知至少有三件。一件是即将在中国嘉德秋拍问世的《百花图卷》。另一件是故宫博物院所藏的《百花图》，还有一件是天津博物馆的《仿陈道复花卉图》，后两幅皆为水墨花卉。
周之冕《百花图》（局部）故宫博物院藏
周之冕《仿陈道复花卉卷》（局部）天津博物馆藏
百花图是画史上一个古老题材。据朱万章考察，较早的百花图，有宋代佚名百花图，还有一件传为杨婕妤的百花图。元朝基本没有，到了明代，百花图比较多，现在已知的就有王榖祥、徐渭、孙克弘、沈适、陆治、鲁治的百花图等等。
宋佚名《百花图》（局部）故宫博物院藏
“明代后期以后，跟周之冕同时的百花图非常多，但没有太多人了解这些画的作者名字，这也说明一个问题，即当时的百花图很多出自职业画家之手，几乎没有什么文人画家参与。 ”
据朱万章统计，现存的公藏百花图，传下来的大概有一百多卷，有八十多卷集中在明代，其在晚明时期流行程度可见一斑。