范曾&范曾国画讲座（二）( 三 )

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这正如梓庆削木为（是乐器，属于钟的一种），别人看到梓庆做出来的，感到非常惊奇，恰似自然造就，问其缘由，梓庆讲："臣将为，未尝敢以耗气也，必齐以静心。齐三日，而不敢怀庆赏爵禄；齐五日，不敢怀非誉巧拙；齐七日，辄然忘吾有四肢形体也。当是时也，无公朝。其巧专而外骨消，然后入山林，观天性，形躯至矣，然后成，然后加手焉，不然则已。则以天合天，器之所以疑神者，其是与！"用简单通俗的话来解释，就是心灵逐渐地排除外界的干扰和杂念，依次淡忘利、名和肉身，才能进入"无待"的境界，才能与天相通、以自然之心观自然，而做成鬼斧神工的。当然，情态自由虽然没有外在的束缚，但也不是随心所欲，它需要在高度理智的约束之下。我有一次看到有个德国的画家，他端坐，做深思状，旁边站着个服务人员，手里拿着一个桶，里面有个大扫把一样的刷子。这个画家猛地起身，拿起这刷子，一笔，然后将刷子扔了一丈远，完成了。这幅画很有视觉感和冲击力，把它放在任何展会，一定比其他画更具冲击力。为什么？它的线条又粗又黑。但是，这叫好吗？这不叫好。所以，画画的情态自由一定是与理游离的，而不是拒绝理的。

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当然，这并不是说，有情态自由一定能作好画。情态自由是一种状态，而各个层面有各个层面的状态。你画得还不行，可能你在情态自由的时候能画得好一点；你成了一个很优秀的画家时，你情态自由画得更好；当你成了个大画家的时候，偶得的情态自由可以让你画出上佳之作。
四、国画之美在乎笔墨写意
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工笔画要从意上来追求，而不要从笔墨的繁琐上来看。写意画要从精微的地方来要求，而不要仅仅看到粗豪的一面。
书画本同源，书法家和画家，都是追逐自然的大的规律，追求天地的大美。可以讲中国的书法家是中国画家的先导者，书法家对线条的悟性走在画家的前面。书法家通过最简洁的方法来表现出宇宙万物，粗细快慢、枯荣厚轻种种的都可以在用笔（线条的虚实、长短、浓家、绘画理论家。善作风俗画、人物画。著有淡等）之间体现出来，这对于提高中国画的意味有极大《古画品录》，为我国最的关系。

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画有书法的意味。如果一个中国画家不会写字，书法不行，他绝对成不了一个卓越的中国画家。南齐有个很了不起的画论家叫谢赫。他有论画六法。其中，第一是气韵生动；第二是骨法用笔。这个骨法用笔，到了唐代就是张彦远在《历代名画记》里讲的"夫应物必在象形，象形需传其骨气，骨气、象形皆本于立意，而归乎用笔"。这个画家有没有一种意味，最后要落实到用笔上，可见笔墨在中国画上的重要性。
中国历代文人墨客，皆有以书入画之说。张彦远不仅提到用笔之重要，更是提出"书画一理"之说，认为"画者必知书，明八法而通六法，乃笔势笔趣之转运"。八法即"永字八法"，也就是"永"字的八个笔画，侧（点）、勒（横）、努（直）、趯（钩）、策（斜画向上）、掠（撇）、啄（右边短撇）、磔（捺），代表了中国书法笔画的大体。六法，就是上面说到的谢赫的作画六法，"六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。""气韵生动"是说作品中刻画的形象或作品整体要具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。"骨法用笔"是说用笔要表现出风骨的力量美，即笔力遒劲"。"应物象形"是说画要与所反映的对象形似，但又要有所突破，不是简单描摹。"随类赋彩是说着色要分类别甚至要分季节及气候条件，这是一个比较高的艺术要求。"经营位置"是说图画的物象构图要有合适的位置感。"传移模写"说简单点就是要有临摹的能力，这是画画的基本功之一，甚至也算不上创造，所以放在六法之末但又必不可少。