经历|现代图画书自诞生以来的百余年，经历了怎样的历史？( 二 ) 图画|经历|创作|作品|威廉·布

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威廉·布莱克将文字和图画融合在一个整体中，这些作品常常被视为当今图画书的早期先驱。
托马斯·贝维克（Thomas Bewick）这个名字出现在18世纪后期，他与图画书的发展有着密切的联系。他的成就在于将木雕版画（wooden graving）的艺术水平提升到了一个全新的高度。他的雕刻技巧在于他把应用于密实木材（例如箱子）末端用细线雕刻的技巧，与他对自然世界的浓厚兴趣相结合，使他作品产生的过程远远超越了版画单纯的复制作用。最早的儿童文学作品中所描绘的儿童角色之一，就出现在夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Bront?）的《简·爱》（Jane Eyre）一书中的第一章里，书中描绘了主人公在看贝维克的作品时得到了安慰。

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爱德华·李尔为他的《胡诌诗集》一书所作的插图，这些插图与他在旅行中创作的绘画作品形成了鲜明对比。作为一名旅行水彩画家，李尔常常用细腻的水墨描绘风景。但为了配合《胡诌诗集》，他创作出了许多生动有趣、胆大包天的线条画，完美地呼应了书里的文字。
“凯迪克的作品预示着现代图画书进程的开始”
19世纪30年代，书籍中的颜色还是人们手工上色的，直到乔治·巴克斯特（George Baxter）和查尔斯·奈特（Charles Knight）发明了通过木刻版来添加颜色的工艺。巴克斯特于1835年为他的“巴克斯特工艺”申请了专利，该工艺是将凹版的中心版和多个木刻版结合在一起。奥地利人阿洛伊修斯·塞内费尔德（Aloysius Senefelder）在18世纪后期发明了平板印刷术（这是当今所有批量印刷的基础），但是要大量使用该印刷术还需要一段时间。
【经历|现代图画书自诞生以来的百余年，经历了怎样的历史？】对现代图画书领域产生最直接影响的作品是海因里希·霍夫曼（Heinrich Hoffmann）的《蓬头彼德》（德语：Der Struwwelpeter）。霍夫曼在故事里告诫人们残酷和暴力将带来可怕的后果。无论从哪种意义上来说，这本书都经受住了时间的考验，并被许多不同的媒体重新解读。这本书最初的书名是《有趣的故事和滑稽的图画》（Funny Storiesand Droll Pictures），暗示了作者会通过戏谑性的，甚至是颇具讽刺意味的方式来表达自己的创作意图，也预示了当代和后现代绘本的出现。
霍夫曼的著作在1848年左右从德国传至英国，在很多方面均可与爱德华·李尔（Edward Lear）几年前出版的《胡诌诗集》（A Book of Nonsense）相媲美。然而，尽管两本书风格上有相似之处，且当时的印刷工艺更加突出了这种相似性，但李尔的作品没有遵循任何线性叙事的规则，并且图画毫无秩序又令人愉悦，文字也没有表现出任何道德教化的倾向。它成功的原因可能是来自圈外人的拥护，也可能是李尔反复发作的抑郁症所导致的结果。

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海因里希·霍夫曼的《蓬头彼德》的标志性地位证明了这部作品的不拘一格和匠心独运。
就在《胡诌诗集》出版的时候，图画书发展进程中一位最重要的人物诞生了—伦道夫·凯迪克（Randolph Caldecott）。他被公认为图画书之父。莫里斯·桑达克（Maurice Sendak）或许是当代最伟大的图画书艺术家，他也确定了凯迪克在图画书艺术殿堂中的地位。桑达克在他1988年出版的随笔集《凯迪克及其他：图书和绘画注解》（Caldecott & Co: Noteson Booksand Pictures）中这样写道：