让-吕克·南希|法国哲学家让-吕克·南希逝世｜超越男性的“凝视” |哲学|法国|德里达

据法国媒体世界新闻报道，哲学家让-吕克·南希（Jean-Luc Nancy ， 1940-2021）于2021年8月23日周一晚上逝世，享年81岁。正在为南希拍摄纪录片的导演 Simone Fluhr说：“上周三我给他打电话，他刚刚完成了两篇文章的最后润色……”斯特拉斯堡本地的新闻网站也发布了此一消息。

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南希， 1940年7月26日出生于法国波尔多附近的Caudéran ， 1962年巴黎索邦大学哲学系毕业，1987年获得国家博士学位，答辩主持人有德里达，利奥塔，格兰内尔等。
1988年开始任斯特拉斯堡大学哲学系教授。他接续了德里达的解构思想，以共通体的非功效、基督教的自身解构、世界的意义与身体的触感，扩展了解构的论域。
代表作有《无用的共通体》《素描的愉悦》《不可能的正义》等。泼先生特转发一篇旧文，以示纪念。正如南希在文章里所说，悼词是一种弥补，纪念也是。
他所指出德里达和布朗肖所强调的，死亡所浮现的无尽的呢喃、复调的声音，我们正在倾听，并将努力试着进入那超乎赞美甚至超乎死亡的慷慨之中。
面对面的身体
让-吕克·南希
在绘画中和对于绘画（以及在一般意义上的造型艺术中）而言，身体是什么？
身体本身是绘画的起源。身体确实能够让我们去呈现我们的图像。我们的图像，也就是说，我们自身：我仅仅只是在我的身体之中才存在于世界之中。我的思想，我的情感仅仅只能通过我的身体而被表达或者被显露。我用我的话语来思考，我用我的嘴巴来说话。
我体验到一种焦虑，而这种情感紧扼着我的喉咙或者我的胃部。我仅仅只是由于这种物质性才存在，而这种物质性一点也不是与主体那预设了“精神性的”实体相对立的“肉体” ，而仅仅只是某种我可以将其理解为“内部性”或者说“亲密性”的东西的外展、呈现、表现。
但这样一种“内部性”或者说“亲密性”仅仅只是由于其向着他者外展自身、呈献出自身才能成为如此这样。此外，他者并不仅仅只是其他的人。
至少其他的动物，即使甚至不算上其他的植物和其他的矿物，都是一个整体并且都是在我周围的，连同我的同类，这是我的身体所呈现自身的对象，并且和这个对象一道，我的身体进入了接触（contact）之中。

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接触，在这里并不应该局限于触摸（toucher）。它指的是一切形式上的关系。身体是关系的可能性。它触摸、它凝视、它倾听——而且，它尤其是知道它自身被触摸、被凝视、被倾听等等。我感受世界，并且我从所有部位感受到自身被世界的所有元素所感受。
因此，我的身体并不是一个在外部的套子——在它之下，我独立于它而生存着。它根本上就不是一个套子：它是人们称之为“某个人”这样一个独一无二的点的展开。如果没有这种展开，这个点就一直仅限于其作为点的存在方式，既没有维度，也毫无价值。
在这种展开之中，这个点让自身生成为线条、体积、轮廓、高度、姿态、外表。
这正是身体所懂得的：它懂得线条、笔画、踪迹、轮廓线、举止、仪表，并且还有礼仪态度、行为方式、音调口吻、外表面貌。身体是样貌（/样子、面貌：aspectus）——这是在样貌这个词所可能采取的两种意义而言的：凝视的行为和被凝视的行为。
此外，这两种意义在我们的“样貌”这个词中连结在一起了：它指的是某物或者某人将自身呈现于目光的方式，并且更确切地说，甚至是呈现于这样或者那样一种确定的目光（某人在这样或者那样的样貌“之下”显露自身或者被凝视）。