球艺|全球艺场在上海⑤|引进西方名作之外，还该引进些什么( 二 ) 艺术|球艺|分馆|浦东|蓬皮杜

芬兰建筑师帕拉斯玛对古根海姆连锁经营模式表示过质疑：“这个项目强调了艺术消费至上与吸引旅游的一面，而非艺术之于文化和人性的宣扬。它更关注那些充满争议的全球化以及消费主义艺术，而不是关注本地的艺术传统与实践。 ”
虽然有质疑，但古根海姆博物馆的丰富馆藏、美学品位和经营之道，对于一座亟待振兴的城市而言是宝贵且便利的资源。 21世纪以来，欧洲各大博物馆也开始效仿这种场馆扩张和文化交流模式。
据此前《东方早报》报道，早在2006年，法国方面在上海召开新闻发布会，称将建造蓬皮杜上海分馆，分馆由巴黎蓬皮杜中心负责管理运营，集中展现20世纪到21世纪的现当代艺术，展品包括蓬皮杜的收藏和中国艺术品。这一消息言之凿凿，甚至分馆选址都已很明确，然而该计划最终未能实现。

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巴黎蓬皮杜中心
对于这次失败的试探，时任蓬皮杜文化艺术中心副馆长的迪迪埃·奥丹爵（Didier Ottinger）在2012年的接受《东方早报艺术评论》采访时坦言， “那时候我们认为，在全球开设分馆是很重要的，比如像古根海姆所做的那样。 ”
一晃十余年，蓬皮杜中心在上海临时展览不断，但真正的合作还是2019年秋日，西岸美术馆开馆与蓬皮杜中心联手，通过五年三个常设展，以“时间”、“万物”、“空间”全面梳理20世纪以来的世界现当代艺术的发展脉络。这是西岸美术馆与蓬皮杜中心签署的五年合作计划中最重要的一部分，这种序列展览形式，也是国内美术馆系统的首创。

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西岸美术馆2019年开馆展览“时间的形态”现场。
一年多后，位于浦东陆家嘴“一排1座”的浦东美术馆开馆，与其签订合作计划的是英国泰特美术馆，开馆展之一“光” ，从英国浪漫主义画家对光影的探索、印象派对光线的直接描绘、二十世纪初的实验摄影，一直到当代艺术中以光为媒介打造的沉浸式环境，为上海市民和来自全国的艺术爱好者和观光客提供了一个建筑与艺术融合的文化观光休闲之地。

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约翰·埃弗里特·米莱，《奥菲莉娅》， 1851—1852年，布面油画，泰特所有， 1894年由亨利·泰特爵士赠送（浦东美术馆供图）。
“打卡”建筑空间和作品陈列，美术馆还应引进什么
地处寸土寸金的陆家嘴滨江的浦东美术馆的空间庞大，四层三个大展，加之镜厅和天台无可复制的陆家嘴滨江风光。一时间，公共媒体和网红博主争相报道。
然而，观众是谁？美术馆的定位与本色何在？
无论建筑内外还是作品面前都会看到不少“打卡人” ，公众愿意到美术馆“打卡”当然是好事，既说明了美术馆的吸引力，也说明了公众对文化艺术的向往。在吸引大众的过程中， “嗅觉灵敏”的时尚博主不请自来，一通拍摄后，辅上短小的文字、发布以建筑或艺术作品为“打卡点”的照片。这通操作确有传播效应，吸引更多的人来到美术馆，拍下同款照片。

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浦东美术馆开馆展“光：泰特美术馆珍藏展” ，观众参观草间弥生的《冬日流逝》。