球艺|全球艺场在上海⑤|引进西方名作之外，还该引进些什么( 三 ) 艺术|球艺|分馆|浦东|蓬皮杜

国外不少大型美术馆博物馆，对于特展的惯例是限制摄影，但为了满足参观者“到此一游”的需求，会在展厅外设拍照点。但也有一些展馆并无限制，毕竟，经典艺术品需要传播。
但拍下展出作品与网红打卡毕竟是两个概念。
东京六本木的森美术馆，鼓励观众拍摄展厅照片上传社交网络，还会获得美术馆官方账号的点赞。之所以鼓励打卡，或与森美术馆所处的位置有关，其坐落于森塔53楼，购买联票可同时参观52楼的风景平台。这些属性决定了它不仅仅是一座美术馆，同时也兼具了旅游功能，并倡导艺术融入当代生活和时尚的观念。 2020年元旦假期，森美术馆外等待入场参观的队伍，几乎可以媲美寺庙祈福，其中也不乏中国游客。当时正在举行的是“未来与艺术”展，展览通过AI、生物技术、机器人工程学、AR等最先进的技术和受其影响而诞生的艺术、设计、建筑出发，引发公众对未来城市的生活和生存方式的严肃思考。

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东京六本木的森美术馆
然而反观已经撤展的“光：泰特美术馆珍藏展” ，公共媒体上多是千篇一律的新闻报道、个人社交网络上常见滤镜下的照片，至少迄今为止，似乎仍没有看到关于该展览的有深度的理论思考和学术推进。
打卡并不是坏事，然而，如果一个展览或一家美术馆，除了网红与打卡照片之外，并没有留下真正严肃的讨论，是不是一种遗憾？
这种遗憾或许源于策划与学术的缺失。
同样兼具旅游打卡功能的日本森美术馆，其现任馆长片冈真实（2020年上任）是一位研究社会历史以及时代潮流领域的专家。她之前的南条史生馆长（任职时间为2006至2019年）更被中国艺术行业熟悉，正是他借助威尼斯双年展将蔡国强推向世界。

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蔡国强与作品《与未知的相遇》，浦东美术馆， 2021年, 顾剑亨摄，蔡工作室提供
可见，即便是一座部分面向观光客的美术馆，同样需要真正的策划与学术、需要一位专业的馆长领导下的专业的团队运营美术馆。由此，美术馆能演化出多重思考，而不是仅作为艺术作品的展示和打卡地。
这方面，上海博物馆的中外合作展或许也可以有不少启发。
不说上海博物馆立足自身藏品与学术能力策划的引起巨大影响的大展，以同样来自泰特的馆藏展览——2018年上海博物馆“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”等来说，呈现的是陈列展览与学术研究“比翼齐飞”的案例。这场展览，呈现近三百年来54位英国伟大风景画家的71幅画作，康斯太勃尔、透纳、米莱等名家悉数登场。展览以外，上海博物馆出版了《摹造自然：西方风景画艺术》，其中有英国风景艺术研究专家等众多学术文章。上博同时还举办了一系列教育配套讲座，安德鲁斯教授还在当年5·18国际博物馆日上用英文朗读经典。一些观众至今仍在津津乐道于当年沉浸式地感受了经典绘画、经典诗歌的魅力。
对比上海的两大泰特展，不可否认的，去除疫情的的影响，在策划、专业性与学术等方面还是可以看到不少差距的。

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《格里松山的雪崩》，透纳，油画，上海博物馆提供。 2018年上海博物馆“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”特展作品。