文化|以创意与艺术促湾区文化共融( 二 ) 陆国贤|文化|艺术|展览|创作

“这个作品对工艺的要求很高，我提供创意和设计，做成三维的模型，让工匠去1：1还原，试了三四遍才做出来。 ”陆国贤表示，这组作品花了2-3个月，和以前作品的制作方法不同，作品以水泥作展示媒介，喻意城市人生活中的水泥森林。
“把人的感受表现出来就是艺术”
陆国贤表达的载体是文字，他认为这种载体很久很久都不会过时。陆国贤也是一家设计公司的创始人及设计师，平时以商业设计项目为主，他表示以前参加的也大都是比较商业的展览。但这次是久违的纯艺术家的状态， “这次就是创作，用自然的状态去创作” 。陆国贤表示，这次感觉找回了艺术家的身份。
“有些艺术家的状态会不太稳定，但设计师是会用理性去创作的人。 ”陆国贤笑称自己两个身份结合后，可以更好达到感性和理性的平衡。关于设计和艺术，陆国贤认为，设计是很复杂、混合的过程。设计的观众是别人， “是我明白他人，不能太多自我存在，要变为聆听者去理解” 。而艺术简单很多， “把人的感受表现出来就是艺术” 。艺术的观众是你自己，是“让他人明白我，空间也更大” 。
陆国贤是香港人，不过近年来他的父亲在广州工作。疫情前，他每年都会抽出一两个星期，来广州走走。 “近几年湾区内地城市发展很快，艺术生态也是。城市对设计、艺术的需求也很多。 ”陆国贤表示，他和内地的设计师做过交流，也有一些深圳的设计师朋友，觉得深圳是一个很“morden”、设计水平很成熟的地方，也有很多很厉害的设计师。 “深圳有很多商业设计的需求，政府部门对设计行业也很重视，会给设计、艺术展览很多资源，文化活动做得也很多， ”陆国贤表示，这些都对推动行业有比较积极的作用。
陆国贤说，此前，他也在广州等城市参加过展览，不过之前比较小型，这次很大型，和另一位书法家合作得也很开心，虽然时间很短，却很契合。他表示，湾区内地城市一些展览的艺术性也比较强，艺术氛围比东南亚一些国家都好，并希望以后有机会能来湾区内地城市办个展。
林佑森：给铜浇水，赋予废旧电子产品零件新生命
每天给铜“浇水” ，让铜慢慢生长出来变成《铜林》，这是此次大湾区艺术展的艺术家林佑森的参展系列作品之一。林佑森发现高科技的城市每天产生大量的电子垃圾，便收集废旧的电路板和电线，通过重新组合、上色，让熔化的“锡”成为“水流”、电路板和电线成为“山”和“树” ，创造出各种园林景观，赋予其新的生命。在其作品背后，是对工业产品的利用、拆解与再组合。
林佑森毕业于墨尔本皇家理工大学艺术系，同年获得「出炉2010」的「杰出艺术新秀奖」。虽然此前林佑森的作品曾于中国及海外多个展览展示，包括香港巴塞尔艺术展、台北国际艺术博览会、迈阿密亚洲艺术博览会等。但这次大湾区艺术展，是林佑森的作品在大湾区内地城市首次较为大型的展出， “这次展览也让我和湾区其他艺术家有了更多的交流。 ”林佑森说，有机会还希望能来大湾区内地城市参展。
给废旧材料另一次的生命
大学时期，林佑森主修绘画，后来开始慢慢找自己喜欢的主题和风格，就模拟电子版线路去画画。 “后来我就在想为什么不直接用电线、线路板去创造作品。 ”林佑森说，用电线的线路去创作可以让他一边做一边透过线路去想象，最后成型会有惊喜。慢慢地，他开始用电线做成树的形状，和电路板组合，并用电路板上的锡组成“流水” ，这样“有山有树” ，就有了中国庭园的形态，像“移动的山水” 。

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