这次大湾区展览的《铜林》系列 ， 也是林佑森利用回收回来的电线、电路板等制作而成 。 最初 ， 作品雏形干秃秃像一棵没有生命力的树 ， 他剥掉电线外壳 ， 每天浇水 ， “长”出新的铜线 ， 就像“树木长出了叶子 。 为了保持材料整体性 ， 林佑森还把电子版上的锡提炼出来 ， 因为“锡”很像水流动的形态 。 起初 ， 林佑森会自己去收集材料 ， 后来身边的家人朋友都会把不要的电子器件留给他 。 “我想给这些材料另一次的生命 ， 而不是任其被扔掉 。 ”
探讨城市变迁和“电子风景”
林佑森出生于广东汕尾 ， 小时候和外婆一起住在乡村里 ， 他喜欢亲近大自然的感觉 。 后来他去了香港 ， 身边到处是密密麻麻的楼房 。 他的工作室也是工业空间 ， 每天望出去 ， 只能看到冷气机、水管等外墙形形色色的工业产品 。 林佑森说 ， 生活在水泥森林 ， 他开始重新思考什么是风景 ， 并希望把工业产品等概念都放在作品里 ， 去思考和探讨城市的变迁和电子风景的结合 ， 创造出新的艺术形态 。 并“尝试透过电脑底板的线路结构和人类观念的流动 ， 在画作中重新组成‘新真实世界’” 。
林佑森的作品也曾在广州、深圳、上海、北京等地展出过 ， 但他表示在湾区内地城市很少有像此次大湾区艺术展一样规模的展览 ， “感觉很特别 ， 因为是和在深圳的香港设计师一起合作 。 如果有机会 ， 希望和湾区内地城市多一些交流和了解 ， 也想有作品来展出 。 ”
高少康：用emoji和鲜艳的色彩 ， 去表达人对时代的情绪
高少康是四位展览作者里唯一定居内地的香港人 。 因为长期生活在内地 ， 资源比较多 ， 他就负责联系确定大湾区内地城市的展览地点 。 确定好展览场地 ， 他和林佑森讨论 ， 怎么完成好这一期的展览 ， 他们回忆了各自有怎样的童年经历 ， 有哪些记忆是共通的 ， 由此作为两人联合展览的主题 ， 最终他们确定以童年的卡通角色人物作为灵感 。 高少康解释说 ， 展览的作品包含着很多人有共鸣的童年回忆 ， “因为我们童年接触到的人物角色 ， 给了我们好多快乐的童年回忆” 。
运用emoji和鲜艳的色彩表达情绪
如何有共鸣？卡通人物的形象是必须有的 ， 但有什么创新的展出形式呢？他特地创作了《十二星星》 ， 其包含12幅作品 。 远距离看 ， 每一幅作品都是很受欢迎的漫画角色 ， 有米奇、Hello Kitty、哆啦A梦等等 ， 但凑近观察 ， 你会发现这些角色都是由不同颜色的emoji组成的 。 高少康介绍说 ， 他使用了层层叠叠的胶片、反光的镜面 ， 以及很多表情符号去构成了这12个人物角色 ， 这些不仅是自己童年成长的符号 ， 也是许多人对“童年”这一话题的共鸣之处 ， 他想通过缤纷的色彩和这种艺术语言去带出自己生命中所获得的成长的能量 。
Emoji ， 是他在此期展览的亮点之一 ， 在他展出的作品中 ， 你都可以观察到存在着大大小小、五颜六色、各种表情的emoji 。 另一组雕塑作品《眼前一亮#002》也是由emoji组成 ， 这是一组由8个大小不一的球体拼接而成的立体雕塑 。
鲜艳的色彩也是他本期展览的新的表达方式 ， 他想以此来表达他对于疫情当下的反应 。 在展出的作品中 ， 明亮的橙色、粉色、黄色、蓝色等的组合几乎一下就抓住观众的眼球 。 去年 ， 他也创作了一幅作品《2020》 ， 用不同表情、银色的emoji组合在一起形成“地球” ， 再用喷漆在上面喷了许多有颜色的心形图案 ， 他察觉到疫情时期 ， 每个人的状态都很忧郁 ， 于是借由这种创作思路 ， 来鼓励大家用一种更加开心的方式走出来 。

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