文化|以创意与艺术促湾区文化共融( 四 ) 陆国贤|文化|艺术|展览|创作

“创意养分的来源就是生活”
2000年， 22岁的高少康毕业于香港中文大学艺术系，同年加入靳与刘设计顾问公司，两年后前往英国伦敦学院攻读艺术硕士。
而对汉字的兴趣慢慢变成了他在湾区中许多创意设计的灵感。例如在深圳设计的“覔书店” ，其宝安壹方城店在2017年就被中国书刊发行协会评选为年度最美书店。创意养分的来源就是生活，这是高少康回顾自己在内地、香港和英国生活体验的总结， “当我们的文化没有中断的时候，我们可以不断溯源、游走在历史的长河里。游走期间会吸收诸多文化养分，也许当时不曾留意，隔很多年以后，在人生的不同阶段，这些养分可能会再来找你” 。
2007年，他和几位香港设计师一起在内地举办展览，跑了七个城市，高少康发现年轻的设计师在内地也会有很好的发展，恰好那段时间受刘小康邀请回到“靳与刘设计”任总经理一职，他决定把工作的重心从香港转到深圳。在这之后，他设计了鄂尔多斯羊绒形象、深圳机场标志与形象、覔书店空间设计等知名作品。
本期展览开放后，高少康曾邀请在深圳和广州的朋友去看展览，为他们介绍作者的创作理念，观众也反映这样的联合展览形式新颖，可以看到香港的艺术家和设计师对于生活的感悟。高少康说，粤港澳大湾区融合发展带来极大的机遇，虽然这个系列的展览目前只在湾区四个城市，但他希望这种两地文化交流能够往其他湾区城市继续推进。
徐沛之：期望恢复正常通关后　湾区能多些可以促进艺术交流的展览
“多闻”、“观心”、“意清净”、“般若”、“琉璃”、“无量” ，这六组简单的词语，构成了徐沛之在“渡可道”展览部分的作品，也对应着他关于“见自己”、“见天地”和“见众生”自己内心的答案。他是一位书法家，但这期的展览中，他的作品不全是书法，还有坐禅椅及立体装置，多形式地丰富了展览的风格。他介绍，虽然单件作品字数少，内容所包含的事却很丰富，是自己对书法学术的积累、人生的经历、对创作的激情和对生命的热忱。
徐沛之本科毕业于香港中文大学艺术系，随后在中国美术学院书法系读完了硕士和博士，现在是香港中文大学及香港浸会大学兼任讲师甲子书学会执行委员(学术)、石斋之友执行委员，以及中国美术学院现代书法研究中心研究员。虽然在内地生活过几年，但这是徐沛之第一次参加湾区内地城市的展览，因为疫情原因，他无法到现场。另一位合作的设计师陆国贤也在香港，两人因此会偶尔线下见面，也会打电话沟通展览内容，徐沛之形容两人“聊完已经开始设计和制作，一拍即合” 。
“见自己”、“见天地”、“见众生”
“渡可道”展览分为“见自己”、“见天地”、“见众生”三部分，徐沛之觉得这三部分可以分为人在学校学习，以及人在社会学习来解读，其中， “见自己”即是在求学阶段立志多涉猎，通过学习认识到什么是重要的；而“见天地”和“见众生”两者又密不可分，都是人在社会的经历与感悟。
在“见自己”中，他创作了两幅书法作品，分别写有“多闻”、“观心”二字，他解释说，早期佛典中的“多闻”一词，代表着学术方面的知识，而“观心”即是观察心性，这两组词是他对“见自己”的理解。
期望香港和内地可以多举办湾区的展览
徐沛之觉得自己走上书法这条路是自然而然的。他五六岁时，妈妈跟着香港有名的书法家翟仕尧学书法，有时会顺便带上他和妹妹。他笑着说，当时他和妹妹是“去玩” ，但就在这么一个轻松、无压力的情况下，他第一次接触到了书法，并开始练习书法。博士毕业后，他2012年获香港康乐及文化事务署颁发香港当代艺术奖的青年艺术家奖，及后于香港艺术发展局举办的2015香港艺术发展奖获颁艺术新秀奖(视觉艺术) ，于2015、2018及2020年三度入选杰出亚洲艺术奖。他的作品获香港艺术馆、英国牛津大学阿什莫林艺术与考古博物馆及私人收藏。

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