荆浩$带有诗意的宋代山水画格调

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南宋夏圭西湖柳艇图绢本 107.2x59.3cm
一、两宋山水画的转变
山水画是中国画的重要画科，以山川流水等自然景观为主要描写对象。古代书画家通常将情性抱负寄托于自然景象中，经绘画表现出来。这种寄情于画中的绘画形式蕴藏情感与哲理，更能体现文人笔墨趣味，深受历代书画家喜爱。

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中国山水画按画法风格分为青绿、小青绿、金碧、浅绛、水墨、没骨等。其肇始于魏晋南北朝时期，独立于隋唐时期，五代、北宋日趋成熟。至南宋，山水作品不但继承了前代优良传统与画风，还另辟蹊径创造出以小见大、讲究意境创造的『偏角山水』。
史载：『徽宗嗜画尤笃，宣和中建五岳观赏真宫，征天下名士，使画障壁，奖励国画，不遗余力，万机之暇，尤好挥写，花鸟之妙，为臣工所不及。』南宋赵王朝的偃武修文之策，以及奖励文学艺术的治国措施，大大推动了山水画的发展。再者禅学于南宋十分盛行，各阶级诗人画家都好寄情遣兴于自然之景，使得南宋山水画在笔墨、皴法上都较前朝有所不同，且更加成熟。

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南宋马远华灯侍宴图绢本 111.9x53.5 台北故宫博物院藏
考入宋代画院的画家都具有极高的艺术造诣，他们精通书画，同时也有极深的艺术涵养。画家们遵循艺术本质来创作，大大推动了中国绘画艺术的发展。当山水画、花鸟画等自然景观绘画被重视时，说明人们回归自然的心态被延续了下来。这是一种积极健康的心态，大自然的魅力远强于官场名利，也远大于其他娱乐方式。鲁迅曾说：『宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。』北宋的绘画大都遵循保守复古且严谨的作画风格，所得之画也特别精致。南宋开始有所改变，山水画风格逐渐趋向随意性，不再要求必须规整严谨。这也使『南宋四大家』别具一格的画风得到画坛的赏识与推崇。与北宋厚重沉郁的风格不同，猛烈粗阔的大斧劈皴加上刚劲的线条，使洒脱简练的南宋山水画戴上了『水墨苍劲』的『院画』头衔。
李唐、刘松年、马远、夏圭并称『南宋四大家』，他们画风不尽相同，各成一派。『南宋四大家』开创了山水画的新格局，使边角取景入画成为南宋山水画的主流，他们的独特绘画风格成为当时山水画的主要艺术表现形式，是南宋山水画艺术特色的具体体现。

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李唐(约1066-1050）晞古，亦作希古，河阳(今河南孟县)人。古意为对古景仰，不难联想到李唐身上浓郁的崇古气息。他的画风以宋室南渡前后划分为二段。据记载，李唐于宋徽宗政和年间(1111-1118）参加画院殿试，因巧妙出色地完成了宋徽宗所出试题而补入画院，在此之前以卖画为生，且颇有名气。
继荆浩之后，李成、关仝、范宽成为北方山水画派代表。郭若虚《图画见闻志》云：『唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。』他们所推崇的大气磅礴的全景式构图自五代一度发展成为潮流。

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雄壮峻厚的北宋山水画画风便源自于五代北方山水画派，且愈加成熟。皴染兼备的五代山水画无论选题还是技法均已达到难以逾越的高度，故北宋山水画沿袭了五代的画风画法，并无鲜明的特点。各画家及后学者，人人作之，竞相临摹，导致北宋画坛充斥着复古的气息，且愈演愈烈。保守的思想与临摹的热潮使李唐在画院中无法施展自己的才华，只好加入到摹古的队伍中。