荆浩$带有诗意的宋代山水画格调( 五 )


荆浩$带有诗意的宋代山水画格调
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深受家学影响,加之天赋过人,马远的审美意趣和创作手法超越先辈,虽沿袭李唐一路,作品带有明显的北派山水风格,但又在其基础上自出新意,改全景式构图为空间感强烈的『残山剩水』之画风,刚劲有力、简约而不简单,逐渐形成独具一格的山水画风,凸显出无所不精的作画能力。
『马一角』是世人对其作品运用『一斑窥全豹』的艺术手法作画的贴切表述。这样的构图更富于诗意和美感,也更显气度超拔。明代曹昭在《格古要论》中评价其画作:『全境不多,其小幅,或峭峰直上而不见其顶,或绝壁直下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐。』马远用独创的思维证实了『边角之景』可使画面意境得到更充分的体现,创造了『以偏概全』的独特艺术手法,并将其发扬广大,使之日趋成熟。这也是马远受到皇室青睐,得到世人敬仰的原因。
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《踏歌图》为绢本淡设色,画上方有宁宗题诗:『宿雨清畿甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垅上踏歌行。』画面传达出的氛围和诗词意境相得益彰。画作构建了两个环境,以中间的云气相隔,左上方为巨石高耸,云烟缭绕,中部绘云中林间楼阁,右边为两座仙雾缭绕的远峰,左下方屹立着两块巨石,旁边是摇曳翠竹疏柳,横穿画面的田垄溪桥上,是六位作欢乐踏歌状的老农。丰年之后国泰民安,人们安居乐业,手舞足蹈,画面所呈现的景象正好表达了画作上方诗句的主题思想,诗画的结合使作品更加完善生动。
马远《踏歌图》,画风生动,远近两景对比鲜明。近景山石树木轮廓刚劲热烈,笔力雄健的大斧劈皴道出了山石的宏伟气势。观石旁道边的竹叶,皆势如矛戈。远景用淡墨色渲染,较近景更显简洁。强烈的对比使画作空间感倍增。马远用笔多为侧锋,无论远近高低,笔墨间无不透露出刚劲简练,甚至远山轮廓都是用刚劲线条来勾勒的,突显其简单又有力道的画面特点。
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马远的画犹如一首首豪放派的诗。诗词不受羁束,句句刚劲有力,犀利无比。无处不在的刚劲线条定义了整幅画的基调,山石树木中带有的烈,不就如同那字字直抨社会的劲壮诗句吗?起落笔间的轻重缓急,不也正是慷慨激昂诗句的洒落之韵吗?马远于画坛的刚劲豪迈格调,正如与其同时代的爱国词人辛弃疾于文坛所代表的豪放派,他苍劲笔势所造就的意境,岂能仅凭『引人遐想』『回味无穷』即可概括。然词风慷慨悲凉的豪放派之所以盛行于当时,与时代背景分不开。爱国词人们迫切希望祖国能够积极改变,卷土重来。这些气势凶猛的情感,化作句句警醒的诗句吟诵出来。画家的画风和时代际遇、社会背影也有一定的联系。
《雪景图》是体现『马一角』特点的代表作。这件纸本作品分为四段,描绘了雪后空旷苍茫的江山之景。第一段画面集中于左下角,两座雪山相叠,楼阁青松在清晰寒冷的雪景中甚是明显,宁静而悲怆。第二段更为简洁,右上勾勒了些许山岭,左下简笔勾勒出二人划船,其他位置皆留空,凄凉之感不言而喻。第三段画面集中于左上与右下,一方为山间楼阁,另一方为苍劲寒松,一行鸿雁划过天空,悲凉又带一缕生气……来源:荣宝斋
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