孟浩然|反反复复阅读诗，是最笨又最聪明的办法( 三 ) 栖隐|孟浩然|意境|鹿门|作品

下片写行人从远方归来，从“何意重经前地”一句，方才悟出上片所写的其实是昔日送别这人的回忆，遗钿不见，指当初送他的女子已经不在，河桥送别处只剩下兔葵燕麦、草迷斜径。可见当初送别的地方已经一片荒凉，那么这里曾经发生了多少人事变化呢？“向残阳影与人齐”一句，真切地写出归者茕茕独立于残阳斜照的葵麦之间形影相吊的形象。而藉草而坐，把酒酹地，极望天西的结尾也余味无穷。白日西驰，迟暮之悲自在言外。
作者将送别选在清晨，将归来选在黄昏，这两个时段又各与少年的豪气和老年的衰暮相应，从而使世事的沧桑之感与人生的盛衰之感交织在一起，这首词或许是作者亲身的经历，但更容易令人联想到汉魏唐宋的古诗中，常常写到的征人思妇送别的情景和行人归来后故园荒芜的场景，因而词里的内容又有了包容历史传统主题的更深意义，给人留下无穷想象余地。清真词的深厚往往由此见出。
从以上几个诗例可以看出，如果能透彻理解诗意，就比较容易把握诗人的创作用心，说清楚作品的表现特点。因为你不是从诗歌理论的一般概念出发去分析作品，而是实实在在地看到了在这一首具体的作品中，作者是如何表达他的意思的，这样从作品中读出来的体会，必然是你独有的，不会流于一般化和公式化。
眼前有景道不得，崔颢题诗在上头
二、把握各种诗歌体式的表现原理，联系体裁的特点来理解诗词的艺术创新。
中国古诗中有古体近体两大类，古体包括五古、七古、五七言古绝、三言四言六言、乐府；近体包括五律、七律、五言排律、五七言律绝等等；词有小令、长调等等。不同的体式有不同的鉴赏标准。比如歌行长于铺叙，要求层次复叠，有波澜起伏。欣赏时或取其气势奔放跌宕（如李白《将进酒》），或取其叙情委曲尽致（如白居易《长恨歌》），以酣畅淋漓、宛转曲折、摇曳多姿为佳。而绝句则以含蓄为上，讲究主题和意象单纯，留有不尽之意。
而每一种诗体在它的发展阶段也有不同。不少优秀的诗人都很善于利用体式的特点写出富有创新性的佳作。
举七律为例，崔颢《黄鹤楼》：
昔人已乘白云去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
这首七律是令黄鹤楼享誉天下的传世名作。关于黄鹤楼故事有不同的说法，一说三国蜀费文祎曾在此楼乘鹤登仙；一说仙人王子安曾乘黄鹤经过这里。诗人对这一传说的神往，在诗里转化为对时空悠久的遐想，首四句感叹昔日仙人已乘白云而去，此地的黄鹤楼早已人去楼空。仙人所乘的黄鹤一去不再复返，千年以来只有白云悠悠如故。四句中两用“黄鹤” ，两用“白云” ，以复沓递进的句法，造成两层意思的回环，增强了咏叹不已的情味。
后半首写从黄鹤楼上俯瞰的眼前景象——隔江相望的汉阳城边，树木丛生；武昌江中的鹦鹉洲上，芳草茂密。晴光之下，均历历在目。这种格外清晰的视觉感受，把诗人从遐想中拉回现实。暮色逐渐降临，江上烟波苍茫，不由得百感交集，乡愁油然而生。
前半首和后半首形成过去和现在的虚实对照，便更能触发人们关于宇宙之间人事代谢的感慨和怅惘。正因为这首诗既合典故，又切合景观，能将古今登楼之人所见所感都概括无余，所以连李白到此都觉得无从落笔——“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头！”