崔来州|一手伸向传统，一手伸向生活 |画家|绘画|艺术家|崔来州|中国

一手伸向传统，一手伸向生活
文/刘家豪
长安画派是中国画创新路途上一个闪亮的指明灯，其所主张的“一手伸向传统，一手伸向生活”就像是一个精神符号影响着无数追随者。长安画派众多大师独树一帜的山水画或是人物画更是生动的诠释了这种精神。作为一位继承着和追随者，在继承传统的同时又有当代的突破，在从生活汲取滋养的同时要能捕捉灵感，用他自己别具一格的笔墨来再现人类与自然的美好与和谐，他就是画家崔来州。

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图片来源：中国美术家协会会员崔来州本人生活照
1.做生活的艺术家
崔来州自幼喜爱绘画，作为一名地道的新乡人，新乡的太行、明月、山水、田园都给予了他丰富的艺术能量，给予了他脑海中的层峦叠嶂，给予了他生命中对美的本能追求，也孕育出他画家的品格。崔来州在中国画领域最高级别的全国美展中屡屡获奖，这些作品的主题离不开故乡，离不开太行。崔来州师承长安画派领军人物王金岭先生。先生对人生、对传统、对中国画艺术的独到见解，对崔来州产生直接影响，也让他明白真正的艺术家不在书本，不在高阁，而在街巷，在村落。画家一定要从生活中寻找绘画创作的语言和素材。在多年跟随先生学画的日子里，崔来州从王金岭先生身上获得了许多影响极大的教诲，有关于生活中的智慧，有关于画家的修养，更有关于创作的学识。这些宝贵的财富为崔来州的创作打下了更为坚固的地基，又经过数十年勤奋努力，崔来州的笔墨运用更加自如，更加驾轻就熟。恩师王金岭先生就是崔来州身边的指明灯，这盏灯指引他探索对艺术最初和最原始的律动，大胆碰触人生的本真与艺术的本真。这盏明灯同时点亮了崔来州内心的炽热，对自然和生命灵性的触动。

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图片来源：《世上没有不苦人》 50cm*50cm纸本
2.长安画派精神的传薪者
风之积也不厚，则其负大翼也无力。庄子的《逍遥游》中这句话讲的是风不够大，那就没有能够承载翅膀的力量。外力或是机遇是成功不可或缺的条件。 1961年在北京举办的长安画派画展，以其宏伟的精神、新的感情、新的时代理念震撼了中国画坛，受到了人民日报、光明日报等主流媒体的高度评价。长安画派在对革命历史题材、现实建设题材、红色山水题材的主题性创作表现中，积累了丰富的创作实践经验，将山水、人物等绘画元素融为一体，使山水、花鸟人格化，将原本不适合主题性创作的传统中国山水经过一个全新发展结合后以“新山水人物图式”再次运用到国画的主题内容创作中。以新主题、新造型、新笔墨等来展现新时代风采，是长安画派主题性创作的艺术特色。崔来州的机遇就在全国美展。全国美展是中国美术界最具权威性、规模最大的顶级展览，也是独具特色的全国艺术评价体系。全国青年美展代表着社会的主流文化意识和审美价值评判，具有中国政府的话语权和鲜明的政策导向性。在2004年，崔来州的作品《松雀》就入选了中国美协首届电视中国画大赛。近年来的作品更是得到认可， 2018年作品《庭前梅开喜事多》在中国美协举办的“江海门户通天下”全国中国画展中获奖，同年作品《春声漫》又在中国美协“哈尔滨双年展”中获奖；《家国颂》入选中国美协“神圣长白全国中国画展” ， 2019年作品《晚秋故事多》入选中国美协“美好中国—24节气全国中国画展” 。这些作品描绘了生活的生机勃勃，充满时代和乡土气息。正是这多年的积累，使崔来州走进了人们的视野，成为中国美术家协会会员，成为后长安画派的佼佼者。崔来州是幸运的，从他拜师王金岭先生的那一刻起，就注定了他的艺术之路、人生际遇与艺术历程都与长安画派有着千丝万缕、不可分割的联系。伴随着长安画派在中国美术界的强大影响力，也推动了崔来州在陕西画坛乃至中国画坛的影响力。我国著名哲学家万俊人（清华大学人文学院院长）为崔来州画集题诗：