东博|千年宝藏，多元历史：东京国立博物馆的中国书画收藏和其故事( 五 ) 历史|东博|中国|宝藏|千年|日本

文章图片

(传)南宋赵昌《草竹图》

文章图片

笹山伊成(荣博)摹《草竹图》(木挽町狩野家摹本)

文章图片

江户时代狩野荣信《草花群虫图》
例如，李迪的《红白芙蓉图》附有狩野雅信(1823— 1879)的“添帖”(1870) ，也有狩野派的摹本。又如，赵昌的《草竹图》是南宋的早期草虫图，原本是足利义教所藏的东山御物，而且附有华丽的印度印花棉布的包装，即上述的“浅野箱” ，表示其为浅野家的重要文物，该作世称“浅野家的曲竹” ，可见当时已经有相当的名声。它不仅附有狩野尚信(1607—1650)的“极札” ，也在东博木挽町狩野家摹本中，可以看到笹山伊成(荣博， 1782—1814)的摹本。此摹本曾被保存在木挽町狩野家库房(石藏)里，从全国各地来江户学画的弟子们虽无法看到浅野家秘藏的真迹，然而都可以通过摹本晓通此图像，学习到中国早期草虫图的具体面貌。毋庸赘言， “曲竹”在中国文化中象征着文人不屈的精神，有趣的是摹本的作者笹山伊成所师从的狩野派第八代荣信(1775—1828) ，曾经在他的画作中插入了赵昌《草竹图》的一部分，配以其他常州草虫图，组合成一幅画作。这并非单纯的临摹和学习，而是鉴赏者需要先悉知经典画作的存在，才能够玩味与古画“拼贴(collage)”的妙趣。在19世纪出现很多此类套用中国绘画的作品，意味着中国绘画的图像已有一定的普及，并非将军家、大名家秘藏的东西，而是通过全国狩野派内部摹本的大量流通，成为大多数人所熟悉的图像。

文章图片

江户时代渡边华山《市河米庵像》
除了各地大名家效仿足利将军家建立中国绘画收藏之外，此时期重要的是民间知识人的收藏活动。其代表人物之一是著名的汉学家、书法家市河米庵(1779— 1858) ，他在全国有弟子五千余人，其书风在当时相当流行。重要的是他的收藏理念与大名家大相径庭，他尽力收集明清的文人书画，认为从元四家、吴门画派到董其昌的门流才是中国书画的正统，而置古渡品等日本独有的价值体系于不顾。他在1803年25岁时游学长崎，跟从江浙一带来长崎的清朝人有交流，直接购买中国的书籍、拓本、书画等。市河米庵为了纪念自己70岁寿辰，出版《小山林堂书画文房图录》(1848) ，整理自己家族所藏的中国书画、青铜器、文房具、古器物等二百六十余件，附有缩图，题赞款印的勾描，米庵对于作品作者、收藏来历等的考证文章。米庵终身研究中国书画，有时临摹或以双钩手法制作出同原作一模一样的复制品，可见他悉心钻研中国书画，并具备高度的书写技术。有趣的是，在明治维新后，明治九年 (1876)其孙市河三鼎将家藏书画拓本类捐给日本皇室，明治十五年 (1882)在上野公园的现地建立了英国建筑师乔赛亚·康德(Josiah Conder ， 1852—1920)设计的初代博物馆之后，移转至此地，保管至今。其后在明治三十三年(1900) ，米庵长子市河三兼，将家藏的米庵旧藏品捐献给东京帝室博物馆，成为中国书画的首批收藏。