|翻唱超越原唱有多难？苏轼写的这首杨花词，堪称翻唱界的天花板( 三 ) |水龙吟|杨花|苏轼|词人

而词中隐约可见另一意象“思妇” ，则是深层次的表达。所以，苏轼不仅构造了杨花意象，还勾画出了思妇意象，两个意象相叠，达到花人合一的境界，这也是苏词不同于章词的艺术构思。
是写花还是写人，已难以分辨，二者已融合在一起，却可见一样的缠绵，一样的疲倦，一样的憔悴，一样的落寞与孤寂，一样的无人怜惜与关爱。于是，思妇的形象也就从杨花神魂中化出，与杨花的漂泊无依发生共振，从而将思妇与杨花勾连在一起，花人合一，难以分离。
正因为“萦损柔肠”的思妇，有一颗被思念折磨着的痛苦的心，才会与“无人惜”的杨花同病相怜，静静看其飘落，伤其寂寞无依，把自己的愁情移于杨花，赋予它无尽愁思。词人独自一人无依无靠，无人怜惜如飞落的杨花，所以，此时的杨花已成为词人自身形象的喻体。
观花者急切地追踪杨花归宿，风雨无情人有情。这“抛家傍路”、业已飞尽的杨花，还得再次经受风雨的摧残，风雨过后，连可怜的痕迹都那么难以寻觅。 “一池萍碎”化为无语的叹息，深深刺痛观花者的心灵。
痛定之后细看，才明白这占尽三分春色的杨花，已是沾泥入水、归途无定的境遇，词人不觉黯然泪落，在恍然间，泪水幻作飘洒的杨花，才惊觉刚刚飘落的不是杨花，而是令人心碎肠断的离人泪，将全篇提醒。
词义至此，思妇伤春伤别的含义和杨花漂泊无依的形象贴切地交织交融，揉入了词人主体情感，看似人惜花，其实是花人相惜。

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在词人笔下，杨花意象和思妇意象已不是纯客观的外物，而是与词人心灵交感，犹如知己般贴切、默契的共鸣体了，从杨花身上所传达出来的哀怨惆怅、缠绵悱恻的情绪，可以体会到词人内心的感受。
苏轼借杨花，深入贴切地暗合备受伤春伤别之苦的思妇，让人在脆弱的物象和心灵的震颤中，深刻明了“独上西楼，望断天涯路” ， “为伊消得人憔悴”的充满伤感、惆怅、等待的生命体验。
人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳丝。词人正是借相同的时空、相同的处境、相同的情绪，把杨花与思妇两个意象巧妙地揉捏在一起。词人写的是花之情思，实际上已暗暗托出思妇情丝。

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苏轼在构造杨花意象，巧妙地托出思妇意象的同时，还把杨花的遭际和思妇的伤春愁绪结合起来。静看庭前花开花谢，不免感叹韶光易逝。 “不恨”与“恨”的曲折交织，可以看出思妇柔肠寸断，毕竟杨花飘零与落红满地，都是美好春光正在悄然流逝的象征。
春去春又归，花谢花又开，可是梦中之人却还未归来，寂寞难遣，春愁难解，怎不教思妇梦魂索绕，满怀怨恨，而引发如杨花般无人怜无人惜自生自灭随时光流逝而慢慢老去的哀怨与凄苦，于是，词人由眼前流水，联想到思妇泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，是离人泪似的杨花，还是杨花般的离人泪？

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其实，这已经不重要了。重要的是思妇形象与杨花形象的再次交融，词人把思妇的相思之苦，伤春的哀愁推向最高峰，淋漓尽致地表达了幽怨缠缩的万种情思。