|翻唱超越原唱有多难？苏轼写的这首杨花词，堪称翻唱界的天花板( 四 ) |水龙吟|杨花|苏轼|词人

章质夫杨花词，杨花与玉人的关系，是单纯的物与人的关系，杨花在章质夫笔下，是纯粹的视觉体验，是“全无才思”的无情之物，用以作为孤身一人百无聊赖的玉人的陪衬，隐含着玉人的春闺寂寞和无聊。然而，这种感情表达过于婉转，过于单纯，没有更多的新意，难以给人深刻的印象。
反观苏轼的杨花词，词人匠心独运，章法别出心裁。上片从杨花似花非花的特质入手，随即写杨花的生成，随风飘零，且行且住；下片则写杨花飘落后，化为尘土和流水，不留半点痕迹，由此完成了对于杨花命运的全过程的叙写。

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从抒情的分量和力度比较两者的杨花词，苏轼的杨花词明显比章质夫的杨花词的抒情色彩更加浓厚，苏轼在这首词中描摹杨花的形色与神态之时，在抒发思妇的情怀之时，始终将惜花的伤感情感贯穿全词。
苏轼的这首杨花词，在咏物层面，处处以玉人为喻，又处处透露悲情，在结尾则以“离人泪”作结，令人感伤不已；在章法上，苏轼的杨花词也突破了传统的上片咏物下片抒情的限制，而在实际上又是以上片侧重咏物，下片更重抒情的章法安排，体现了苏轼高超的艺术匠心和文学表现能力。

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苏轼在写花的无限娇柔，却备受风雨摧残中，隐约传递出对自身艰难处境的一种寄托，在表现闺中女子的孤独凄楚中，隐约传递出词人自怜幽独的情怀，自伤自惜的无奈。
可见，词人写杨花时，似乎在写思妇，又似乎在写自我，在花与人相叠，在若即若离中，在扑朔迷离中，自然而然地流露出他初来黄州，远离亲友，犹如杨花一样漂泊无依的没有归属感的心情。
苏轼不仅以玉人喻杨花，而且更是在玉人的形象中寄托了其身世之慨。苏轼从贬谪到黄州的最初几年里，他的情绪是非常低落的，正如他在黄州定惠院寓居时写下的“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”一样，那是他在彷徨和孤独中又孤高自赏、特立独行的心境的体现。

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此时的词人正谪居黄州，韶光易逝，功业无成的痛苦时时困扰着他，面对渐渐消逝的大好春光，面对西园满地的落红，面对漂泊无依如同孤独无助的思妇的杨花，他如何能不感同身受？无人珍惜的杨花，无人爱怜的思妇，不正是词人自我形象的体现吗？
所以，苏轼笔下的杨花就不再像章质夫那样单纯，而是寄托了无限复杂的情感，在苏轼的眼里，杨花已非花，而幻化为深味相思离别的思春女子，也如同漂泊无定、飘零寓居、离群索居的人一样。

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【|翻唱超越原唱有多难？苏轼写的这首杨花词，堪称翻唱界的天花板】苏轼这首词是在杨花、思妇、词人三位一体的表现中，写出花愁春愁与人愁之极致，可谓情景交融，笔墨入化，匠心独运，从而使这首词成为言尽而意不尽的婉约精品，这也是苏轼的翻唱超越原唱的关键所在。