|十年磨一剑传唱《运河谣》｜当年的年轻艺术家都已独当一面( 二 ) |雷佳|水红莲|运河谣

印青：
为中国观众、当代观众而创作
印青在运河边长大，在江苏滨海参军之后又在运河的源头杭州工作了十几年，其间经常去运河沿岸采风，收集了大量运河沿岸民歌。运河对印青而言就像儿时相伴、从未远离的朋友一样亲切。印青说：“我从小就听说过很多有关运河的故事，也听过很多民谣、船工号子、民歌小调，甚至会唱这些歌曲。这些元素在后来《运河谣》的创作中为我提供了很大的帮助。 ”
在剧中，有多段好听、入耳、走心的唱段。同时，印青依据汉语四声和民族唱法的特性，在曲式结构上做了很多探索，力求强化音乐的戏剧表现，其中，为水红莲、秦啸生、关砚砚创作的咏叹调极具情感张力和性格魅力，体现全剧主题的合唱《运河水》《拉纤歌》《船工绞盘歌》则荡气回肠、动人心魄，而《彩龙船》和《大豆白米花生》等合唱则充分展现了运河南北的地域特色与民俗风情，《我们是运河的流水》《来生来世把你爱》等精彩唱段堪称全剧的点睛之笔。印青认为，写运河要有力度和史诗感，体现出气节，而写“谣”必然要亲切、好听，可以传唱，两者缺一不可，将民谣的悠扬和歌剧的张力良好地融合体现，让中国观众听着好听、顺耳。
印青曾经表示：“《运河谣》是为中国观众、当代观众而创作的，它更符合现代观众的欣赏口味。我希望谱写出真正具有现代风貌和民族气韵的作品。国家大剧院的民族歌剧应该有其标志性和标杆性！”如今，唱了10年的《运河谣》已然成为一部标杆性的舞台作品。
沈亮：
10年后，我们都不一样了
国家大剧院作为中国歌剧的孵化器，不仅生产了数10部中外歌剧作品，同时也培养了大量歌剧表演与制作人才。 2012年，才华横溢的年轻导演沈亮出现在《运河谣》主创名单中，她是项目负责人，也是该剧导演廖向红的助理导演。这次，早已独立执导多部大戏的她依然是这一轮的复排导演。 “《运河谣》是国家大剧院首部原创民族歌剧，尽管《西施》《赵氏孤儿》比《运河谣》还早，但第一个启用民族唱法的是《运河谣》。 ”沈亮说，这是《运河谣》这部剧的特殊意义所在。一晃10年，当年的点滴记忆在沈亮脑中清晰地闪现， “2011年，我跟着导演廖向红、编剧黄维若和董妮等几位老师从运河的南方源头北上开始采风，那时候的我是一个刚刚完婚的新娘子。我们一路从南向北走，回想起来，这是一个特别扎实的创作过程。 ”对于10年前的那个洋溢着青春气息的演出班底，沈亮同样感慨万千， “雷佳、王宏伟、王莉、孙砾等几位青歌赛金奖获得者，王喆、王泽南、金婷婷和王鹤翔等银奖得主，在《运河谣》的舞台上得到了成长和历练， 10年之后他们大多数都已经变换了身份和工作岗位，有的去了院团，有的进了院校，他们在艺术和人生的理解上、艺术的技能上都有了更高维度的提升，在人生角色上也有了更大的社会担当。不过好在，大家还坚守在艺术的一线，发挥着更大的艺术能量。 ”
雷佳：
水红莲已经成为经典
作为当年的水红莲扮演者之一，如今身为中国音乐学院副院长的雷佳是民族声乐领军人物。想起当年的首演，雷佳觉得有些恍如昨日：“10年前，我很荣幸地参加了这部戏的首演， 10年过去了，水红莲这个角色在当代的中国歌剧中已经成为一个经典的艺术人物。这10年可以说是中国歌剧蓬勃发展的10年，而国家大剧院作为中国歌剧的排头兵也经历了精耕细作的10年历程，我们这些歌剧艺术从业者赶上了这个成长的好时代。 ”《运河谣》在中国歌剧民族化方面进行了深入的探索，作为旋律大师的印青为这部戏创作的很多唱段，现在都已经成了专业院校比赛、老百姓喜闻乐见的经典曲目。雷佳认为，《运河谣》是一部现象级的歌剧，是一部雅俗共赏、专业性和普及性兼得的歌剧，剧中许多唱段运用了中国传统艺术创作的板腔体，还有通过民族民间音乐的方式来创作的核心人物唱段都非常经典，经得起推敲。《运河谣》这部戏虽然是个历史题材，但在当下演出有着特殊的现实意义，她希望把这部戏献给所有漂泊无定尤其是那些在外打拼的人。 “只要心存善良，只要真诚而无私，只要充满同情与关爱，人与人之间相互构成他人的心灵家园，就能给世界带来光明与温暖。 ”雷佳说， “10年后再演这部戏，无论对这部戏的内容以及水红莲这个角色的体会都将更加深刻，我相信在舞台上会呈现一个经过更多揣摩和思考、精心打磨过的民族歌剧经典角色。 ”

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