|浮世绘：一场流动的视觉盛宴 |葛饰北斋|浮世绘|角川武藏野

这是我第一次去角川武藏野博物馆，为了看一场从巴黎漂洋过海而来的浮世绘展。从东京站上车，中途换乘JR武藏野线，约一个小时就能抵达东所泽站。出站后，步行十分钟左右，便能看到一块不规则的“巨石”破土而出。这就是被日本知名建筑师隈研吾称为自己“石建筑巅峰之作”的角川武藏野博物馆。
整座博物馆的外墙由约两万枚黑底白色波点的花岗岩石片组成一个61面体。这些花岗岩产自中国山东，总重达1200吨。每一枚石片都经由工匠手工打磨，在阳光的照射下呈现出一种波光粼粼的流动感。日本人自古就有巨石崇拜的文化情结，神道教更是将巨石等自然物体当作神明寄宿人间时的“神体” ，位于和歌山县熊野古道上的神仓神社所供奉的神体便是一块名为琴引岩的巨石。而角川武藏野博物馆旁边刚好也有一座由隈研吾亲自操刀设计的神社。日本现行年号“令和”的提案者、日本文学研究家中西进将其命名为“武藏野坐令和神社” 。虽然这座神社供奉的是掌管文艺诸事的“言灵大神”而非巨石，但这种神社加巨石建筑的组合形式，已足以体现出隈研吾本人对巨石信仰的一种理解与认可。

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武藏野坐令和神社（温桥/图）
经过神社，一路走向角川武藏野博物馆的正门入口。门旁站着一名工作人员，正在对来客进行非接触式测温。只有体温正常且佩戴了口罩的人（婴幼儿除外）才能进入馆内。虽然不少博物馆、美术馆等公共文化设施都曾因疫情原因自主实行过临时闭馆，不过，自2022年以来，各种展览活动都有了复苏的迹象。尽管有些活动需要提前进行网上预约或限定入场人数，但不难看出生活已经逐渐在恢复。
穿过大门后，我身处这座博物馆的第二层。为了预防新冠病毒，服务台前基本上都会悬挂一道用来阻挡飞沫的塑料帘子，但这里的服务台采用的却是五块独立的不规则多边形透明板。其造型与博物馆的多面体外形遥相呼应，不由得令人眼前一亮。此外，这一层还会轮替出展奈良美智等著名艺术家的经典雕塑作品。
【|浮世绘：一场流动的视觉盛宴】接着，搭乘电梯或拾阶而上，抵达第三、四、五层后，又沿梯而下，来到博物馆的第一层。这里有我此行的目的地——举办浮世绘展的大型展厅。

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角川武藏野博物馆四楼高达八米的书架剧场（温桥/图）
顾名思义，浮世绘就是描绘浮世众生相的绘画作品，具体是指诞生并流行于日本江户时代（1603-1868）的一种风俗画。浮世绘的主题主要有风景、美人、歌舞伎演员等几种类型。根据制作方式的不同，又可将其分为由画师亲笔描绘的“肉笔浮世绘”和通过木刻印制的“版画浮世绘” 。前者由画师独立完成，后者则需画师、雕版师、刷版师三者分工合作。在印刷技术迅速发展的时代背景下，版画浮世绘成功实现量产，成为江户时代“飞入寻常百姓家”的一种庶民艺术。可能正是由于司空见惯的缘故，浮世绘的艺术价值在当时反而变成了不为人所重视的“灯下黑” 。
到了江户时代末期，在欧美诸国的强压之下，江户幕府被迫终止已经实施了两百余年的锁国政策，重新对外开放国门。那些量产的低价浮世绘作品作为茶叶、陶瓷器等出口商品的包装纸进入欧洲，意外地引爆了19世纪后半叶至20世纪初“日本主义（Japonisme）”在英法等国的风靡。在此期间，日本于1867年首次参加巴黎世博会，通过推介本国的美术工艺品，进一步带动了以浮世绘为代表的和风热潮的持续升温。