交响|何向阳：自然与人文的交响——冯骥才散文导读 |冯骥才|何向阳|冯骥才散文|作

冯骥才散文
——自然与人文的交响
文/何向阳
显然，作为画家的冯骥才是敏锐的。这从他的散文可以见出。一般而言， 20世纪后的作家对于自然风物已经稍显迟钝，更不用说在文字中加以强调和刻画。难道那个“自然”真就叠印进了史籍之中，成为19世纪的旧物？

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《老夫老妻》 1991年冯骥才
如同对这“旧物”的缅怀，《逼来的春天》中湖上的冰层，雪与风，绿意与春光，以及破土而出的苇芽，虽然它们是年年靠近我们的，但也因为“年年”而被熟视无睹，作家笔下的春天是“闻”到的，从视觉到嗅觉的打开，再进一步，是《苦夏》中的“苦”——这又是味觉了，而一大半写作在夏天完成，则又牵出了一种触觉——“我太熟悉那种写作久了，汗湿的胳膊粘在书桌玻璃上的美妙无比的感觉” 。这是由触觉而引起的“心念”了。
《秋天的音乐》是听觉，作者戴着耳机， “近景从眼前疾掠而过，远景跟着我缓缓向前，大地像唱片慢慢旋转” 。他听出了秋天的抗拒和庄严， “为了再生而奉献自己的伟大的死亡啊” ，艺术对于人生的安慰，使得心景可以互换，正如《冬日絮语》中所言， “万古以来，是谁不停歇地从一个驿站奔向下一个驿站？为谁送信？为了宇宙间那一桩永恒的爱吗？”
《时光》《日历》《马年的滋味》等写的都是时间，然而在这自然的时间之上还有人文的充实，比如， “艺术家的生命是用他艺术的生命计量的。每个艺术家都有可能达到永恒，放弃掉的只能是自己。是不是” 。
我很喜欢这个“是不是” ，它让诸多酸甜苦辣、驳杂种种都有了尘埃落定的意味。
除了对于时间的感怀，冯骥才有更多的篇章写空间或物象。《书斋一日》《书桌》《空屋》《书架》《乡魂》等，它们同时书写了一种力量——来自人文和故乡的——“它像一块巨大的磁石，牢牢吸住一切属于它的人们，不管背离它多久多远。似乎愈远愈久便愈感到它不可抗拒的引力” 。

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冯骥才书房
文学的吸引力，之于冯骥才的意义是不一般的。《无书的日子》中，他说自己不是把写书视为一种消遣，而是“创造生命” 。文学的纯度可见一斑。《遵从生命》《水墨文字》等记载了往返于文学与绘画之间的甜蜜，而由于两个身份的“挪动” ，使得冯骥才的散文呈现出两个“区间”的视点。文学家和艺术家对“人”的关注，体现了他与其他散文家的不同。就是说，别人可能只有一个区间，而他是在两个或者更多的舞台上起舞。
《致大海——为冰心送行而作》《记韦君宜》都是记人的深情之作。这里所说的“深情”不仅指文章本身的艺术，还包含着文章所记录人物的人格。尤其是《致大海》中写道：“拿了人民的钱就得为人民说话。 ”冰心的眼神如此有力，作家对这种气概和威风心生敬佩， “您吐字和您写字一样，一笔一画，从不含混。您一生都明达透彻，思想在脑海里如一颗颗美丽的石子沉在清亮见底的水中。您享受着清晰，从来不委身于糊涂” 。
文章写出冰心的风骨，也写出她的童心。这种对于前辈作家品格的礼敬，也渗透在对韦君宜的记述中。这意味着前辈作家拥有的真诚与无私的品格，已然传递到了写作者的血脉中。