乐谱|荆州先秦古乐谱破译初探( 十 ) |先秦|礼乐

本文图片

图六：纽姆记谱法，记录音乐走向，节奏区分并不明显，但可以记录复调
在使用“复调”这个词的时候我总是小心翼翼，因为这是个西乐概念。中国传统音乐记谱大多是单旋律的，不分和声复调。乐队是“大合奏” ，以不同乐器的音色丰富音乐氛围。不过这不能排除钟乐的多钟共鸣，琴瑟弦上的多弦同弹，长拍乐句时伴奏乐部的“加花儿” ，以及对打击乐部的节奏注记。
3．记谱的特征
因为乐器是从打击乐、吹管乐、丝弦乐器分别产生的，最早的记谱者一定是乐师，为了现实的记录和传承的需求。所以在林林总总的记谱方式中就会显示出痕迹：为打击乐的记谱表示节奏的疏密或者起止。为吹管乐器的记谱往往是点状的符号集合。
与弦乐有关的记谱符号会旋转、扭曲、延伸，与线性音乐表现一致。琴瑟之类的多弦乐器会有拇指拨低音弦，食指、中指同时勾挑其他弦的类似“掐”的动作，这个多弦同时发声的乐音在乐谱上往往也会有形象化的表现。
还有在相近的空间或明显有联系的记谱区域内出现两行以上的符号，大致与并行乐句（和声）相关。
从文明演进和文化发生规律上，一定是先出现文字，再出现乐谱的。因此记谱所使用的符号往往借鉴初始文字的某些结构。始于唐代的工尺谱，始于宋代的俗字谱，包括我们正在面对的王家咀古谱都有这个特征。
六．王家咀古谱破译逻辑
在每天临写几遍简牍，反复从先秦文献中寻找文字描述的音乐形象后，先说“初探”的体会，再反推逻辑：
第一，图片（见图八）上看到的三支简不是同一支曲子，右简肯定是另一曲，左、中两简有可能也是各一曲；
第二，是编钟乐曲或竽瑟合奏曲而非管乐曲；
第三，每支简由上至下记左右分谱，或主旋律与伴奏旋律；
第四，与先秦文献有明确的呼应关系。
以下分述——
首先理解左、中两简中一共出现了五次、中简出现了四次的横断线意义——把它理解为乐句的分节线，气口；这是一般意义上记谱的必须。也是在这里几乎唯一可以对横断线赋予的意义。
于是，右简没有乐句气口，是一支散板的乐曲；中简至少五个乐句，或与左简一起构成一支有前后节奏变化的乐曲。
但是音乐感觉上左右简更可能是两支风格不同的乐曲。
其次，每支简上下行“文”左右两行，左右符号有“同距演奏”对应关系。这是记录两个并行旋律的“复调”乐句的最好辨识，也可以为乐工视奏的记谱方式。
如果考虑到一个乐句间主奏与伴奏旋律音符的相互编织穿插，使乐音美妙丰富，这些简文符号左右穿插的节律是符合乐句规律的。尤其是中简最后一个乐句，左旋律推进，右旋律“加花儿” ，最后共鸣，是很明显的。
第三，这不像是依据吹管乐器——比如曾侯乙墓中有的排箫、篪、笙、竽——记写的乐谱。对于单管乐器，它是一个双行复调，对于多管乐器双行谱既难操作又单调了。泥板上的巴比伦《胡里安的尼卡尔女神颂》（见图七）更像是为吹管乐记录的乐谱，它是点状的。今人复原的这首乐曲也是吹管的。
第四，王家咀先秦乐谱一共有20几个重复的乐符。左右行的乐符形态基本互不重复，判断右行反复出现“一”“二”“三”形态的符号不会是敲击（弹拨）次数，而是敲击位置。左行的反“S”形、“厶”形、“匸”形、“⊥”形、“T”形、“∧”形符号都是构成汉字笔画的基础形态，在工尺谱、俗字谱和敦煌乐谱中都可以见到。它们之间或有某种继承关系也未可知。