乐谱|荆州先秦古乐谱破译初探( 九 ) |先秦|礼乐

古琴的“减字谱”就是这个个别，它的符号只表示弦位和指法，节奏要自己发挥、理解。所以千年以来古琴界老得“打谱” ，一谱多解，反倒成了古琴生生不绝的创新且有依从的基因。
这里还得延伸了多说几句——有记谱之前与有记谱之后，乐工之间依然会口传心授。早期乐曲并不复杂曲目也不多，新词多套旧曲，所以有“词牌” ，所以民歌曲调时空远播。口传心授就是彼此重复旋律，过程中自然交代了乐句“气口”起止。两千年文言文没有标点，也是口传心授。后来人注疏、句读，就是区分节奏，如同“记谱” 。
所以越早期的古谱，节奏符号越模糊，记疾徐和气口。到了唐以后的工尺谱，用 “丶”或 “×、－”或“□○●△”等作为节拍符号，也就是板眼，记在工尺（乐符）字的右边。每句的末尾用空位表示。如：
上、上、
工。工工、
尺尺。工
而《碣石调·幽兰》是用文字叙述指法、弦位、乐音和气口。如《幽兰第五》：“……缓缓起中指当十竖案商缓缓散历羽征无名打商食指挑征一句。大指当八案商无名打商食指散挑羽无名当十一案宫无名打宫微吟一句……” 。 “一句”就是气口和乐句大节奏。
表达起始。这就是音乐发生的基础问题了。从音阶、音程到音律；宫商角徵羽，多来米发索拉西……从一个八度到另一个八度，音与音之间根据分值重复、旋宫、循环，回到原点。没有这个起始相衔接，音乐走着走着就“走调”了，或者走不动了。
东西方的律制略有区别，但都是用数学的方法来研究音的产生、音的绝对值高度和音与音之间的关系。
没有“武器的批判”就没有“批判的武器” 。在中国和在外国，对音律的理解都是从钟开始的，每口钟的丰富共鸣及不同部位的振动频率的差别，使人类开始寻找其中的规律，这也正是叶家山五钟与郭家庙十钟之间乐律的发展。不过在国外，由于中世纪管风琴的出现，丰富了欧洲对音律理解的宽度。在中国，这个叫做“十二平均律”的规律由皇子朱载堉（1536年—1611年）在监狱里算了出来。他的身份和这个时间都说明了音乐的突破需要某些特别的条件。
表达演奏手法。就是记录手指在乐器上的位置。这种乐谱一定是乐师们创造的。传世唐代敦煌谱是琵琶谱，日人林谦三以降，国人陈应时、叶栋、席臻贯等等不下20人都有破译，大多证实那是纪录弹法和弦位的谱子（见图五）。

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图四：M798椁室平面及随葬器物分布

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图五：《敦煌乐谱》影印件
唐代曹柔创建的减字谱是古琴家至今使用的记谱法，它用抽象的汉字笔画记吟猱绰注的指法和弦位，是一种特殊的可以视奏的记谱法。
记指法和记弦位的记谱法本质上也是表音位的，但是在解读时先要解决定弦法，即空弦时弦与弦之间的音程关系。
表达疏密。音乐成长之后必然出现复调与和声。记谱法也会由记录同一时空的单旋律发展到记录并行旋律。开始是记打击乐节奏，记主旋律与伴奏旋律。然后记录并行旋律。
7世纪以前在希腊产生的纽姆记谱法，就是只作为演唱者回忆旋律的提示，标明旋律起伏的大体趋势，并不能准确标明音高，所以起不到精确的读谱作用。 11世纪修士圭多增加了谱线，标记了音程和音值，以后逐渐发展了五线谱（见图六）。