织绣|江南松江织绣( 二 )

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△ 缂丝《群仙拱寿图》局部现场实拍
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二、书画，缂丝和刺绣的同期登场
本次展览一大特色为同时代同题材的书画，缂丝和刺绣放在同一展厅中供观众比较式地鉴赏。对于此三种不同类别的艺术媒介，明代清代的收藏家均有点评。明代收藏家高濂（1573-1620）称“宋人绣画...设色开染，较画更佳。”清初的收藏家沈初（1729-1799）则点评“宋刻丝画有绝佳者，全不失笔意。刻丝者，其原画亦在，取以相较，树石层次笔意相同，而傅色鲜艳，刻丝反胜。”南京博物院杨海涛在专论中也提出“单纯摹仿名家名笔在绘画史上没有任何价值，但移植到缂丝和刺绣上去，又是一番新的天地。”
笔者选取同一展厅中的鹦鹉/绶带的一组细节，可以让读者体会收藏家的感悟。华嵒《鹦鹉》写意灵动；《佛手寿带》中的缂丝白描花鸟，线条流畅，肌理分明；写实的顾绣《鹦鹉蟠桃图》则栩栩如生。

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△ 华嵒《鹦鹉》局部，纸本设色。现场实拍

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△ 缂丝花卉册《佛手寿带》局部。现场实拍

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△ 顾绣《鹦鹉蟠桃图》局部。现场实拍
缂丝，刺绣都以丝线为源，是色彩的艺术。前者为交织，仅有一层；后者为叠加，为多层组成。撇除工艺技法题材等因素，在展厅中同时观赏500年的缂丝刺绣传世作品，顿悟“一寸缂丝一寸金”的原委。明代的绣品中有脱落处不少，尤以黑色部分为最，现场细观有针眼而无绣线。同时代的缂丝则完好无损，鲜妍如新。明代黑色染料来源于含鞣质植物的树皮，果实外皮或虫瘿。鞣质中的鞣酸能使蛋白质凝固，而丝线的主要成分为动物蛋白质。所以黑色丝线容易脱落也就不为奇怪了。

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△ 绣线脱落的展品
仔细一想，刺绣为不同颜色绣线叠加在底料上，并无特殊的方式进行加固；而缂丝需要不同颜色的纬线上下穿经打梭后方能固定，一个平方厘米需要自上而下打上2000-3000梭，这样形成的平面异样结实，当然不会脱落。无怪乎，清代乾隆帝选择缂丝工艺来记录发生的大事而非刺绣。
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三、缂丝的梭眼和缂画结合
在展厅“缂丝花卉册”介绍中专门提到回梭眼小作为缂丝技艺精湛的一个特征。梭眼实际上是缂丝交织中不同颜色纬线交换时留下的痕迹，一般称之为细缝。如果梭眼沿着图案轮廓，透光看，就会形成缂丝特有的“雕镂之相”。装裱过后的缂丝，可以放大梭眼（细缝）来确定是否为缂织还是手绘。

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△ 未装裱时的“梭眼”，呈现“雕镂之相”的缂丝

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△ 展品中装裱完成后呈现的梭眼，现场实拍
梭眼的大小主要由经纬线的密度所决定的，密度越高，梭眼越小。此件展品介绍中提到经纬密度为28根和100根丝线每厘米，属于清代作品中经纬线密度较高的。密度越高，织物表面越发细腻，纬线穿经的难度越高，打梭的数量也密集（2800次每平方厘米），缂织也越困难。

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△ 缂丝花卉册作品全图，现场实拍
明清缂丝作品中普遍有缂画结合的现象。一般分为名家补笔，描画细节和局部填彩。本次展出的缂丝书画主要基于后二种，其目的主要是通过绘画的方式，达到降低缂丝工艺难度和减少工时降低成本的目的。此件作品设色典雅，头冠和璎珞处金光闪闪，采用缂金工艺。细观则发现服饰纹样等处细节均为手绘。艺术性上而言，作品呈现宫廷画派沉稳老练，富贵吉祥的特征。工艺性上而言就略微逊色了。如果绘画比例较多，则失去了缂丝作为独立艺术品类存在的必要性。

织绣|江南 松江 织绣( 二 )

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