系列展|现场｜李可染艺术精品展：山水、牧牛和“酱当体”书法艺术|系列展|山水|笔下|作品

9月9日，由中国美术馆和李可染画院共同主办的“中国美术馆学术邀请系列展：河山有君——李可染艺术精品展”于中国美术馆开幕。
展览展出李可染作品70余幅，分为四个篇章：青山铁铸·山水；逸写天真·人物；牛背笛声·牧牛；浑穆厚苍·书法。其中既有人们熟悉的代表作，如《井冈山主峰图》《巫峡帆影》《杏花春雨江南》等，也有不常展出和首次亮相的作品，如《九牛图》《对琴图》等，代表了李可染从20世纪40年代至80年代，逾越40年的创作历程和艺术全貌，带领观众走进李可染的艺术世界。

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“中国美术馆学术邀请系列展：河山有君——李可染艺术精品展”现场

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“中国美术馆学术邀请系列展：河山有君——李可染艺术精品展”现场
吴为山认为，李可染从宋元全景山水造境，到龚贤、黄宾虹的积墨层层，画家在气韵、笔法、章法等方面，透彻领会南北宗诸家之妙，且于壮游写生中，以生活、生命的生机激活“古法” ，并使之勃发着创新的力量。
四个章节中，观众可以看到李可染以厚、重的墨体和轮廓光的强烈对比，建构崇高的山形，俨然纪念碑式的巍峨的山水画。这种极具雕塑感的精神之体超拔于对现实的写生，更有别于传统的程式，从“可游”的一般性表现，升华为须仰望方可畅神的审美境地；他笔下的牛、牧童，则是他对自然与生活深爱的表现符号；他的人物画，具有民间泥塑、木雕、木刻之意，形，尽在造中生妙。

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可染人物
本次展出的重要作品，《井冈山主峰图》《万山红遍，层林尽染》《山，刺破青天锷未残》在群峰绵延、山高水长的中国画史上，李可染以其重、厚、苍、润、朴、浑的气象，开创着新的审美境界，墨染河山，巨峰独耸。

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《井冈山主峰图》
可染山水：三万里河东入海，五千仞岳上摩天
山水历来是中国画之大宗，盖因山水乃宇中之大象。李可染山水，直师造化，上溯宋元，又以新意境、新格式新题材、新笔墨而一新中国山水画，让“李家山水”成为20世纪中国山水画中的大宗。
“两崖苍苍暗绝谷，中有百道飞来泉”；“四顾山光接水光，凭栏十里菱荷香”；“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”；“江南二月多芳草，春在蒙蒙细雨中”；“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”……这是李可染因为喜爱和反复在山水画中呈现的意境。

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《石涛诗意图》

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《墨积山水图》
李可染在山水画中有一套结合了自己写生实践与西方写实方法的“色阶法”（或者叫“色阶差别法”），以表现出自然光影所形成的由明到暗的微妙变化。北京画院编《李可染的世界·写生篇·千难一易》中谈到李可染的关于色阶层次关系的探索运用，其中大致可分为两种：
其一，将色阶差拉小，营造一种含蓄氤氲的空气光感。李可染曾回忆：有一次，我在万县看到暮色苍茫之中，山城的房子，一层一层，很结实，又很丰富、含蓄。要是画清楚了，就没有那种迷蒙的感觉了，其中有看不完的东西，很复杂也很深厚。后来我就研究，先把树、房都画上，以后慢慢再加上去，以纸的明度为0 ，树、房子画到5 ，色阶成0 ：5 ，显得树、房子都很清楚，然后把最亮的部分一层层加上墨色，加到4 ：5 ，就很含蓄了。我把这种画法叫做从无到有，从有到无。先什么都有，后来又逐渐地消失，使之含蓄起来。采取怎样的艺术加工手段，怎样的艺术语言，要煞费苦心。有些极其美好、特殊的对象，一次是画不出来的，需要反复加以研究。