医生|精神科医生和他的“病人艺术家”

医生|精神科医生和他的“病人艺术家”
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600号画廊展览现场 。 (张依依/图)
2021年8月末的一个下午 , 30岁的上海市精神卫生中心医生陈智民站在走廊上 , 接待当天的第6批采访人员 。 他们指着墙上的六十多幅画作 , 询问画面中“多次出现的三角形”“星星”“放射状线条”是什么含义
偶尔 , 陈智民会大胆地用上“洋气”“现代主义”“抽象派”这样的形容词 , 但更多时候 , 他只是不置可否地笑笑 , 建议大家不要过度解读 。
一周内 , 这家坐落于上海市徐汇区宛平南路600号的医院两度登上热搜:“金镶玉”造型的月饼和刚刚开幕的“600号画廊” 。 突如其来的热度 , 与其作为精神病专科医院的属性不无关系 。
这些作品色彩丰富 , 线条简单 , 几乎没有任何透视和阴影 , 像是儿童画 。 但展签标注的“B1病房”“B3病房”“日间康复中心” , 透露出创作者身份的不同寻常——他们是陈智民的15位“病人艺术家” 。
两年前 , 陈智民开始在精神障碍者中寻觅具有独特天分的“艺术大师” 。 他递给患者空白的画纸 , 让他们自由发挥 , 不预设主题 。 这是一场在医院里开展的跨学科实验 , 像是等待一颗不知名种子落地开花 。
康复科仓库里找“艺术”
与600号画廊一门之隔 , 就是上海市精神卫生中心总院(以下简称“精总”)的日间康复中心 。 一些已经出院、病情比较稳定的患者 , 白天像上班一样来到这里 , 傍晚再回去 。
空间里摆放着健身器械、乒乓球台 , 不同的手工艺材料散乱在桌面上 , 墙上同样有一些画作 , 没有画框 , 随意张贴着 , 内容大多是卡通画的色彩填充 。 两年前 , 陈智民在这里率先尝试了自己的构想 , 并逐步扩散到不同的病区 。
不知该画什么的时候 , 许多患者会从简笔画的人像和房子入手 。 尖尖的顶 , 方方正正的房屋——一种城市中并不常见的建筑形态 , 更像是来自童年美术教育的记忆 。
烟草厂设计师背景的老陈沉迷于“黑洞” , 他用患病前便拥有的绘画功底 , 堆叠出一圈圈神秘的螺旋星球 , 云朵、星星和烟火在周边绽放 。
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老陈作品《黑洞》 。 (受访者供图/图)
年过古稀的老徐揣着好几本笔记本 , 里面密密麻麻地记录着他创作的诗 , 绘画也同样充满诗意和想象力 。
还有钟情于丙烯材料的一位小个子患者 , 一度非常喜欢在涂黑的背景上画脸谱状的对称图案 , 后期逐渐演变出以线条、几何元素将画纸铺满的装饰性风格 。
只有大概一半的人能解释自己的作品 。 这类创作者通常也会认真地给作品题下一个名字 。
老徐的标题常常像一句现代诗 。 《宇宙拉住星星 , 星星冲破宇宙》是各色的五角星被线条围绕在一起;《学习数学和英语的必要性》充满数字和单词元素 。
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老徐作品《宇宙拉住星星 , 星星冲破宇宙》 。 (受访者供图/图)
余下的则将谜题留给了世人 , 并好像一个真正的艺术家一样 , 将作品命为《无题》 。
已经发展出的风格也会“退化” , 陈智民发现 , 当一位患者抱怨起脑袋空空时 , 画作就会回到初始的卡通图案状态 。
陈智民并非艺术专业出身 , 他凭借兴趣和直觉记录下这些看似有意义的细节 。
2019年 , 博士课程进入第四年 , 研究文艺精神病学课题的他受到“原生艺术”概念的吸引 , 对这种受精神病人自发创作启发、强调本能和天赋创作的艺术形式产生极大兴趣 。 同年 , 他在院内举办了一场小型画展“精神的颜色” 。