杜甫|唐诗经典的现代价值( 五 ) 田偲妮|蓝天野|日签|国家大剧

唐诗里描写爱情的作品也是非常动人心弦的。比如李商隐的无题之作，还有虽然有题但形同无题，像《锦瑟》直接把前一句诗的两个字抓出来，作为它的题目，号称难懂，所谓“一篇《锦瑟》解人难”，所谓“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。中间用典的有四句诗：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”庄生晓梦也好，蓝田日暖也好，给我们构建了一个如梦如幻的意境。而我们回望人生的时候，总会感慨人生如梦，但在如梦的人生中，总有一些让人刻骨铭心、难以忘怀的东西，就像“望帝春心”，就像“沧海月明”。“沧海月明”这个典故美丽而忧伤，是南海鲛人或者东海鲛人，说它的眼泪化为珍珠，珍珠边上依然挂着眼泪，这是何等的忧伤！诗歌用了这个典故的加强版。我们化用李商隐《无题》的一句来解释它，就是：“春蚕到死丝未尽，蜡炬成灰泪不干。”诗中的这种情感是刻骨铭心的，它超越了《无题》诗情感的浓度，令千载以下的读者怦然心动。
唐诗里还有一部分情感之作，是家国情怀和个人意识交织在一起。杜甫晚年到了四川，在成都浣花溪旁盖了三间茅屋，过了一段相对而言比较安定的生活。好客的四川人民，美丽的巴山蜀水，接纳了忧患之中的诗人，使杜甫能够暂时地放下忧国忧民的沉重心理负担，享受一下和家人在一起的天伦之乐。这个时期杜甫写了很多诗歌，心情是很愉快的，大家之前可能都读过“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，还有“好雨知时节，当春乃发生”等等诗句，和诗人在长安时期的“沉郁顿挫”诗风迥然不同。
杜甫这一时期还有一首诗《江村》：
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求。
我们重点要说的是这两句：“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”。这两句字面意思就是杜甫的妻子拿了一张纸画作棋盘，杜甫诗歌里面写到他夫人的时候，总是用“瘦妻”“老妻”，他的夫人跟着他颠沛流离，吃了不少的苦。到了成都建了草堂，总算有了栖身之所，心情可以放松一下，可以下下棋。“稚子敲针作钓钩”，就是家里孩子把针敲弯了做鱼钩，体现了杜甫与家人的天伦之乐，表达的是杜甫的个人情怀。
接下来我们看宋代评论家是怎样解读这首《江村》的：北宋诗僧惠洪说，这首诗的“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”，这里面的“妻”比喻的是臣子，“夫”比喻的是君主，因为棋局是直道，这就喻示着做臣子要做正直的大臣；鱼钩是弯的，“稚子”暗含着对当时幼君的讽刺，“弯”就是昏暗。惠洪就把杜甫这首描写自家人天伦之乐的诗，硬是解读成封建王朝政治上的忠奸大义。宋代的评论家也许认为杜甫的每一首诗都是微言大义、都应该有家国情怀，他们不相信杜甫能偶尔放下非常沉重的社会责任，于是就解读他的写景状物都有喻世的含义。后来陈郁在《藏一话郁》中对惠洪的观点有所反驳，但他解读此诗的出发点还是基于政治寓意，他认为觉范（指惠洪）今以妻比臣，稚子比君，用妻子来比喻臣子，用稚子、用小孩比喻君主，如果这样比拟的话，那么后果很严重，会导致“则臣为母”，大臣就成了母亲了，君主就成了儿子，这关系就乱了，所以“可乎？何不察物理人伦至此耶？”，为什么不考察人伦关系到了这样一个荒唐的地步呢？陈郁认为，惠洪是荒唐的。不过他解释的出发点，也是站不住脚的。
把《江村》诗比作忠奸大义，是求之过深、有一些穿凿附会，但是说此诗仅仅是抒发心情愉快、记录草堂附近浣花溪的美丽风光，这又失之过浅。况且此诗后面还有“但有故人供禄米，微躯此外更何求”的句子，“更何求”就是欲有所求而求之不得，显然杜甫是有一点无可奈何同时也有一点心有不甘的。某种程度上，杜甫的这首诗里面透露出的就是自己在远离政治中心、难有作为的情况之下，心中还跃动着对国事的关心、对人民的忧念，只不过这些都悄然化作本诗的言外之意、味外之旨。