唯美$《弗洛伊德的躺椅与尼采的天空》：现代人的精神困境与德奥颓废派文学的反叛( 三 )

文章插图
19世纪中期法国巴黎的城市街道
新京报：在审美现代性对现代化进程进行反叛、反思的过程中，两者的关系也呈现为一种复杂的、相反相成的关系。就像《一切坚固的东西都烟消云散了》中提到，波德莱尔这个“第一位现代主义者”也曾描绘过现代“田园诗图景”。你怎么看两者之间带有悖论的关系？
李双志：审美现代性很重要的一个节点，恰恰是要塑造一种叛逆式的、贵族化的挑衅姿态，这种挑衅的姿态（所面对的）就是社会现代性带来的不断规范化，不断塑造的单向度的人，不断把思想、审美锁定在固定的规范的范围里。这就是我们说的一种平庸化，它扼杀了个体在精神上的自由。另外与之相关的层面是，现代社会不再提供像以前的宗教所提供的世界观，不再提供内心世界的最后归宿，在这样一个没有归宿的时代，美就成为一种新的信仰。这种美的信仰是与以前的真和善相脱离的，“美”有了自身独立的价值，不再和道德、科学绑定，这样也才有了对科学、道德之外的世界探索的可能性。这种探索是在审美世界中对人的存在之边界的探索，构成了审美现代性的主要轴心。这恰恰是在现代社会的进程中被推动出来的。
但在这一过程中，审美现代性正好反作用于现代化，发现了社会现代性对人精神上的规训，然后企图在审美领域里打开反抗规训的可能。这就让审美现代性和社会现代性之间形成一种张力，这种张力在不断变化，现代化每向前推进一步，就会滋生出更多的审美现代性。

文章插图
19世纪中期的法国巴黎
02
颓废-唯美及其困境
新京报：具体到本书研究的德奥“世纪末”文学。在书中你详细论述了它的精神来源，分别是英法文艺思潮、尼采哲学和弗洛伊德的学说。关于颓废-唯美主义，一般认为始于波德莱尔。刚才也说到关于颓废-唯美主义的内容。这一美学风格的特点有哪些？
李双志：颓废-唯美主义首先是病态的，在对死亡的想象里赋予它美感，这是很明显的一个标志。越是离经叛道、有刺激性的东西，越能让他们体验到自己存在的快感。另外一点，它抛弃了19世纪下半叶形成的现实主义，而是勾画一个人造的享乐天堂。享乐的天堂不仅仅是刚才提到的性的享乐，还包括各种各样的感官刺激、奇装异服、对装饰性美感的营造。所以当时有一种说法，自然中的美不是真正的美，人工造出来的美超过自然的美，因此走向了反自然的审美倾向。
新京报：颓废-唯美思潮被德奥引进之后，德奥作家不仅为此着迷，还进行了反思，主要以尼采的思想为导向。具体的反思是怎样的？
李双志：这是我这本书的研究里比较重要的一点。尼采对整个德奥十九世纪末发生的转变起到非常重要的推动作用。尼采是思想史上极具叛逆性的人物，他的很多思想直接和现代性问题联系在一起，包括他对主体性、道德的反思，其中非常关键的一个词就是“生命哲学”。在他看来，整个西方思想史、哲学史、基督教以及发展到他所生活的19世纪晚期的西方文化都代表着对生命的压迫。他希望以古希腊的悲剧精神、以他提出的狄奥尼索斯的酒神精神，重新给予人类一种生命力，要为生命的能量注入新的血液。这就涉及他提出的超人哲学。人类要克服自己，要变成超人，他也因此提出权力意志。他呼唤的重视生命价值，以及对压迫生命的社会体制或思想传统的反抗，无疑是对世纪末有推动作用的。
另一方面，尼采也高度敏感于颓废带来的消极作用，这主要体现在他对瓦格纳音乐的批判。他认为瓦格纳的音乐代表了现代性中颓废的一面，在《瓦格纳事件》中他不遗余力地批判这种颓废，因为这种颓废也是对生命的压迫，或者假装对生命讴歌，实际是对生命的消耗或损害。这样的思想是德奥世纪末文学中特别突出的一条路线，反映在大量的诗歌和戏剧作品里。我们可以说，德奥世纪末的文艺创作者基本上都是尼采的粉丝，希望从尼采这里获得重新审视现代社会弊端、重新唤醒被压抑的生命能量（的思想资源），而且都以尼采的眼光来审视颓废艺术或说颓废美，发现了颓废美的局限性，而且都在自己的作品中把这种局限性、这种自我囚禁的唯美世界的困境呈现出来。