|圆桌｜何谓当代与经典？从石鲁与延安文艺里的“牛”说起( 二 ) |离婚诉|石鲁|延安|上海

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石鲁《高山仰止》
在石鲁的作品中，我觉得《高山仰止》是一件标志性的作品。对什么高山仰止？对劳动中的人民，而且是牵着牛的农民。我们知道新山水画的特点：跟传统的山水画不一样，传统的山水画主要是画山水，人是点缀，但是在新山水画中最重要的是人成为了山水画的主体。而且不是静态的人，是工作中的人，劳动中的人，改变自然环境的人。石鲁的创造从哪里来？这些牛的出现，背后有漫长的艺术的历史和社会的历史。为什么要再论当代艺术的激进根源？原因在于我们还需要重新发掘和理解抗日战争之后延安文艺、或者说解放区文艺所打开来的那个新的天地。这个新的天地中所包含的内涵，不仅仅是政治性的。艺术跟政治的结合最终要转化为艺术家自己的创造，并且要创造出可以堪称为经典的重要的艺术作品。
朱康（华东师范大学国际汉语系）：形式的思想史与思想的形式史
我的题目是从艺术史书写的角度谈论形式的思想史与思想的形式史的关系。当一个艺术家关于他自己的艺术作品提出一种理论设想的时候，他的理论设想在何种意义上可以表达为他的工作形式？如果在一种非常极端的形式下，我们会看到很多艺术家的思想并不落实为他的艺术作品，因为这中间需要有一个中间的环节，就是他所使用的媒介，手段。
我把艺术分为五个层面，包括形式、媒介、思想、体制、结构。任何一个艺术家的艺术思想有他的来源，这个来源一方面是体制，关于艺术的体制，复杂的社会配置；另一方面是结构，这个结构指的是整个时代人与物之间所有的关系。五个方面相互之间形成一个拓扑学的结构，最终才能够落实为一个艺术家的创作。

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李可染《万山红遍》
我们在讨论艺术可能性的时候，都会从一些艺术形式的概念去理解，如果是在绘画领域，色彩、线条、光影等，都是形式的问题，这些形式是怎么构成的？在不同的流派，不同的时代之间，当艺术作品呈现出彼此相异的特征的时候，到底什么决定了这些变化？在某些艺术家那里，会有非能力的或者非个人特性的手段的介入。比如李可染的《万山红遍》之所以能够形成，除了与他个人的技术有关之外，重要的是他的颜料。在这个意义上，媒介又是一个非常重要的层面。媒介既可能是艺术家自己思想的一个扩展，也可能是对他一个限制，一个艺术家无意识的部分被记录在当中。就像我们受众面对作品的时候，总是能读出不同的内容，显然是在艺术家的创作里面，有一些艺术家本人意图无法左右的部分。
最后一个关于艺术的理解就是所谓结构的问题，每一个时代的艺术家，不管他们自己有怎样的思想分歧，也不管他们在技法上有怎样的不同，在同一个时代里面，他们受同一种结构的决定。鲁明军在书中讨论中国的现实主义绘画和现代主义绘画的时候，总是会不断地引入中国艺术家、中国艺术理论同西方艺术理论之间的关系，无论是现实主义还是现代主义都有西方的起源，为什么中国艺术家在自我创作的时候总是借用西方的资源？因为随着西方资本的扩张，整个世界变成了一个世界，虽然中国的艺术家们有自己的特定文化情境，但在19世纪语境里面，世界已经是资本所主导的世界，或者是工业革命之后的世界。所以中国艺术家采用西方的思想，从现实主义到现代主义这其实都包含着对同一个世界结构的理解，在这个意义上，我们讨论艺术的时候，需要考虑时代结构的变化。