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姜伊威（复旦大学文史研究院）：20世纪初的“美国主义”在中国
“美国主义”这个词是我从葛兰西那边借来的，《狱中札记》里面有一部分就叫《美国主义与福特主义》，葛兰西对美国主义的论述是两点：泰罗制和福特制，是对大型工厂流水线的管理，但这背后是一整套的意识形态和历史选择，所以他才可以被称为是“主义” 。
我们如果把时段稍微拉长一段看，从19世纪中后期开始，工业革命一系列负面后果就出现了，但是社会主义当然也是在这个大背景之下产生的。当资本主义出现危机的时候，社会主义提供了一套替代方案，还有没有别的方案？另一个方案就是美国主义，我们可以把美国主义理解成是资本主义的“良心发现” 。我们知道狄更斯一直对英国工业革命的各种状态进行大量批判，但是在19世纪六七十年代，他到美国的一个纺织中心，赞扬这个地方。 19世纪后期，尤其是美国南北战争之后，欧洲一直在观望美国，而美国也有意地对欧洲去呈现一种进步的景象，塑造出工业资本主义的一个乌托邦。

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“历史作为当代：叙述的潜能”论坛现场
美国主义真正在中国的“登堂入室”是1919年一战结束之后。美国乌托邦呈现的第一个特质就是大亨崇拜，财富崇拜。我们知道中国传统是一个抑商社会，但是美国不同，它给商业大亨、工业大亨打造了一种英雄形象。梁启超1903年《新大陆游记》里面写了一句话非常有意思：当摩氏之谋设钢铁托辣斯也，钢铁大王卡匿奇不欲，乃摩氏仅一席话，而卡氏遂帖然奔走，三月事遂大定。所以到1903年的时候，这种风气已经开始有一点进入中文世界，再到1917年上海出现了这么一个小报叫《成功人传》； 20年代开始，这种书尤其在上海出版的非常多，比较呈景观的就是福特的专辑。这种商业大亨的崇拜，结合上海特有的消费社会的场域就会出现非常有意思的场景，比如毛尖老师翻译的《上海摩登》，开头引用了茅盾《子夜》里的上海风貌，这些场景好像是在纽约。百乐门也好，爵士乐也好，银行职员的生活也好，上海更像美国而不像欧洲。还有打折标语的图像很有意思，这一定是日用品生产和消费过剩之后的产物，并且这种过剩就会融入到日常文化景观里面，和平面感非常强的商标出现在一起，所以会有波普，波普的前提也是这样的流水线生产。大家可以看一看张乐平的漫画，他画得其实是上海。这就把前面说的泰罗制和福特制，和上海的消费的景观接续了起来。
英国工业革命是从纺织业开始的，但美国的管理革命是从钢铁、铁路、汽车、石油这些行业开始的。这样的话就会对空间产生了一个非常强的作用，我们今天聊的是艺术，但是艺术的图像也必须要在这样的空间里面产生，我自己看20世纪初的各种激进艺术流派，绝大多数一定诞生在工业城市里， 18、19世纪的一个英国庄园是不可能产生出这种激进艺术的。
陆蕾平（上海师范大学美术学院）：业余写作，业余策展
我的题目是《业余写作，业余策展》，这个“业余”不是贬义词，也不是自谦，它是中性和可观的，可以被认为是上世纪90年代末到2000年初中国当代艺术的状态。
我谈一谈1979年到2009年，特别是在上海所经历的美术发展。活跃在80、90年代的这批当代艺术家，很多实际上都有各自的身份，绝大部分都是高校的老师。也有极少一部分是其他从业者。因为我们整个80年代是没有艺术市场的。所以80年代不存在所谓职业艺术家这样的概念。所以某种意义上来说，我觉得他们的身份是一种业余的状态。