如何鉴赏洪州窑瓷器|名家说瓷 | 瓷器( 四 ) 南朝|东晋

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图13 寺前山窑址隋代青瓷碗

| 纹样装饰 |

瓷器纹饰具有非常明显的时代发展脉胳，集中反映了社会的思想观念和审美意趣。洪州窑装饰工艺自成系列，具有鲜明的自身特色和艺术风格，注重实用，装饰简单，朴素大方。装饰技法多样，有刻花、划花、戳印、捏塑、镂孔、锥刺、褐彩等，有的一种技法单用，有的两种、三种甚至多种技法混用。

东汉晚期装饰内容单调，常见弦纹、水波纹（图14）、麻布纹、窗棂纹、网格纹、方格纹、铜钱纹、铺首。开始注重纹饰布局，强调纹饰搭配，如弦纹与斜方格纹的搭配、弦纹与水波纹的搭配等。

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图14 洪州窑东汉青釉双系罐

三国时期保留了东汉晚期的拍印、划花、贴塑和戳印技法。比较普遍的在壶颈、罐肩、水井腹部划水波纹，腹部饰方格纹，有的贴饰铺首。支座外腹有的戳印水波或铜钱纹。

西晋时期除了沿袭三国时期的拍印、划花、贴塑外，出现了镂空和褐彩等新技法。褐彩技法主要是点彩，于鸡首壶、盘口壶、罐、钵、盏等器物的口沿、肩部和器盖的盖面上点施褐彩。点彩呈深褐色，在整体青色中缀以几点褐色，非常醒目（图15）。褐色点彩技法的运用，提高了洪州窑瓷器的档次，增强了市场竞争能力，是洪州窑装饰工艺的一大突破。

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图15 乌龟山窑址西晋青釉点彩器盖

东晋时期流行划花和褐彩，新创了刻剔花技法。以往一直使用的麻布纹、水波纹不见了，弦纹和褐色点彩突出，出现并开始流行莲瓣纹、菊瓣纹（图16），形成了以莲瓣纹、褐色点彩为主体的新装饰风格。

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图16 象山窑址东晋菊瓣纹杯

南朝时期褐彩技法逐渐衰落，划花技法多见，流行刻、剔花技法。最能代表洪州窑南朝青釉瓷装饰特点的是莲花纹样（图17）。与佛教信仰有关的莲瓣纹、莲花纹、卷草、忍冬纹成为青釉瓷的主流，常见于莲花尊、碗、盏、盏托、盘口壶外壁和盘内底。

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图17 象山窑址南朝青釉莲瓣纹碗

隋代扬弃了褐彩和刻剔花技法，常见划花、刻花、堆塑、模印、镂孔、戳点技法，流行单体戳印技法（图18），终隋一代盛行不衰。单体戳印是在瓷胎未干时，用瓷质印模在胎体上压印凸凹不平的花纹，然后施釉，入窑烧制，显出釉下的花纹。戳印的纹样主要有松枝纹、枝叶纹、宝相花纹、圆圈纹、莲子纹、朵花纹、梅朵纹、忍冬纹、莲瓣纹等。

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图18 洪州窑隋代青釉印花钵

唐代大体承袭隋代，没有更多创新，仍然为划花、刻花、锥刺、单体戳印技法。单体戳印纹样有水波纹（图19）、朵花纹、朵梅纹、莲花纹、莲瓣纹、飞鸟纹、宝相花、重圈纹、月华纹等。

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图19 寺前山窑址出土唐代褐釉印花盏

晚唐至五代时期，装饰以素面为主，除了划花、戳印、模印技法，褐色彩绘有了新的发展。褐彩装饰改变以往用点彩为主的技法，出现圆形褐斑（图20）和条形彩装饰，主要装饰在碗、罐的外腹壁。