in|评展｜让人困惑的“隐逸”：大都会里看归隐( 三 ) 大都会|in|艺术|and|秋色|Garden

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宋珏，《行书信札》，早期17世纪，大都会艺术博物馆

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明文徵明《致丈人吴愈书》册页
还有一些展品同“归隐或相聚”并没有太直接的关系，例如17世纪佚名作《月映松台》。它在诸多方面在跟马远致敬。对照大都会藏南宋马远的《月下赏梅图》可以看到两者都显示出岩石上的斧劈皴，对角的构图和盘结而苍劲的树。两幅画都有一轮明月高悬，而《月映松台》更有三根燃烧的红烛强调夜晚的时刻。在马远的画中，高士坐在巉岩之间，观赏梅花和月。而在《月映松台》里月亮并非是观者注视的对象，而在观者的一侧，清辉洒松台。坐着的观者，虽然博物馆的解说里将其认定为男性(“gentleman”) ，但是笔者近距离观看后认为其更接近女性。在细节图中，尽管像绸带一样的披帛并不限于女性穿戴，但在女性身上更为常见。红色的发带、红唇、红凳、红鞋，甚至是上衣也透着微红，这些特征很难想象会在高士身上出现。最后，观者的身后并不是马远画中的小童，而更像是两位侍女，其中一人举着团扇。这一系列的特征让笔者认为《月映松台》更是在呈现一个女性空间，而非《月下赏梅图》里以男性为主导的空间。
此外，这幅明清时期的《月映松台》尤其强调家室这一空间信息。雕栏和松台，右下角露出的房檐更暗示了这并非像马远画中的野外，而是某个宅院。这样家庭的(domestic)空间也契合观者为女性这一观点。桥面的细节图显示它并非是一块单纯的木板，而是绘有水波纹，一层层荡开的涟漪和桥下水面上的形成呼应。这一方面说明了宅院的精致，另一方面，水波纹和女性一起出现时，巫鸿在《重屏》里说到， “常影射她们受压抑的情欲” 。在马远的画中，扭结的梅树伸向月亮，更像是观者凝视(gaze)的外化，具有强烈的指向性，而《月映松台》中的苍松指向着桥的另一端，一个缺席的主体，或许是她的夫君，或许是其他人。于是，笔者初步认为，《月映松台》袭用马远的符号，将高士所代表的男性空间转化为女性空间，并且将南宋绘画里所着重的感知(perception)转为欲望(desire) ，因此月亮从凝视的对象被移到了观者的头顶，照映着松台，三根红烛照着对岸的路，等待着将要到来的人。

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佚名， (旧传)元张可观，《月映松台》，17世纪，大都会艺术博物馆

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佚名， (旧传)元张可观，《月映松台》(细节) ，17世纪，大都会艺术博物馆

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佚名， (旧传)元张可观，《月映松台》(细节) ，17世纪，大都会艺术博物馆

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马远，《月下赏梅图》，十三世纪早期，大都会艺术博物馆
展览还出现了一些女性的图像，看不出和“归隐与相聚”有什么关联。策展人将其解读为 “Women as Recluses in Gardens(作为园林隐者的女性)” ，这个说法不仅牵强，甚至有些不妥: 隐居是可以选择，但闺阁的状态并不是女性选择的结果。这个部分的存在大抵是为了满足美国的政治正确，但显得十分唐突。展览在于贴合主题，可是这个展览不时让我感到困惑，质疑这和“归隐与相聚”有什么关联，选择的展品是否能代表并诠释“归隐与相聚” 。