文化|评展｜遇见希腊罗马时期，一个精简版的“古埃及”( 二 ) 齐白石|文化|希腊|罗马|展览

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麦罗埃陶器展柜
往来千载——齐白石、徐悲鸿、张大千
地点：震旦博物馆（上海）
【文化|评展｜遇见希腊罗马时期，一个精简版的“古埃及”】展期：2021年9月25日—10月31日
点评：三位画家高手过招让人称绝，在看到时代给他们的艺术带来机遇的同时，也应看到局限性。
评星：三星半
齐白石、徐悲鸿、张大千是中国近现代美术史上最响亮的三个名字，他们每个人均是一部个性鲜明的书。齐白石的虾、徐悲鸿的马、张大千的仕女、荷花构成了大众对此三人的最初印象。

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展览入口以代表作概述三人艺术创作历程。
再深入一些，齐白石来自湖南民间，从民间木雕入绘画，在陈师曾的鼓励下“衰年变法” ，融传统写意和民间绘画技法于一炉，将自然万物质朴再现。徐悲鸿留法归来，以现实主义寻找“传统中国画的改良”之路，也注重以作品表达时代；张大千的经历更为丰富，早年在日本京都学织染，回国后开始临仿石涛等古代绘画作品， 1920年代便在上海扬名， 1940年代赴莫高窟临摹壁画，画风为之一变。他集绘画收藏于一体，对古画的仿制达以假乱真之境地。
这样三位背景完全不同的画家，有怎样的交往？这是展览的主线，虽然策展排将其分为六部分讲述，却不敌多件同题材的合作画并排陈列直观。

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徐悲鸿和齐白石同样表现水鸟的作品，左为齐白石的作品
以徐悲鸿与齐白石为例，有几组作品令笔者印象深刻。其一是两人对岸边土坡上水鸟的表达。徐悲鸿重形，对鸬鹚形态、羽毛、爪子等做了具体描绘，不同于“似与不似之间”的意境；齐白石重意，如神来之手，寥寥几笔点出却点出水鸟的各种形态，侧锋积墨，见远山起伏。他的画法刚好与徐悲鸿画中远景水鸟画法相近，让人想像其中是否有些许联系。但画边注解文字，却把观者的想像打破，颇为教条地灌输着“虽大小不同、精简不同，鱼鹰的形态却有着异曲同工之妙” ，把一个原本无限开放的议题规制化了。

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张大千与齐白石合作的《荷虾图》
其实高手过招并无常法，却让人叫绝。比如张大千与齐白石合作的《荷虾图》，齐白石的虾盘桓在前，一下抓住观者，白石画虾的妙处不在话下，将笔墨运用到极致；继而目光上移动再看张大千的荷花，笔墨淋漓，变化万千，用笔爽利，让人快活。张大千的贵气和齐白石的生动跃然纸上。
展览中另有一组徐悲鸿与齐白石合作《蜀葵虾》和《蜀葵蛙》，虽约为戏作，但一人质朴生动、一人严谨守形，一松一紧之间，各自的人生历程在流露笔端。

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徐悲鸿与齐白石合作《蜀葵虾》和《蜀葵蛙》
此次展览的展品多来自与北京的徐悲鸿纪念馆和重庆的徐悲鸿美术馆，展览相对以徐悲鸿为中心，讲述三人的交往。从齐白石国立北平大学的聘书，以及两人10余件往来书信，可以看出徐悲鸿对齐白石的赏识；徐悲鸿与张大千则留下了很多收藏佳话，比如徐悲鸿邀张大千、谢稚柳为自己收藏的《八十七神仙卷》写跋；比如现在美国大都会博物馆藏的董源的《溪岸图》是徐悲鸿出让给张大千，张大千随身把玩了三十年，再售王季迁。 1947年，三位莫逆之交曾在天津举办了他们生前唯一的一次三人联展，这一部分也再展览中以有所呈现，也展现了三人在艺术创作道路上的友谊。