|历史上的书法“形势”之争：王羲之最后因何被定为“书圣”？( 三 ) |钟繇|卫铄|书法|王羲之|成公绥

仔细分析这些比喻，写一横要“如千里阵云” ，喻体为云，这是形；喻状为千里之阵，这是势。 “千里阵云”有形有势，属于有生命的形象，这是喻旨。同样，写一点要“如高山坠石” ，喻体为石，这是形；喻状为高山坠落，这是势。 “高山坠石”有形有势，属于有生命的形象，这是喻旨。所有的比喻都通过形势合一的方法，让点画既是空间的存在，有一定的形状和位置，同时又是时间的存在，有运动的变化。形势合一，时间与空间合一，这样的点画就有生命感了。根据这三方面的强调来看，卫铄的创作理念是形势并重的。

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（三）王羲之
传为王羲之的书论著作比较多，创作观念表现的很充分，特点是强调形势合一。
第一，《题卫夫人〈笔阵图〉后》说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。 ”在这段话中，意在笔前的预想内容一是形：“大小偃仰” ，二是势：“筋脉相连” 。为什么要强调形，他紧接着解释道：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。 ”因为这种写法没有变化，没有对比，没有阴阳关系，违背了“书肇于自然”的根本原则。至于为什么要强调势，他以宋翼的例子，讲基本点画的用笔。因为有势的介入，才有生命的气息。文章特别强调形势并重，即使是重势的草书，在讲到“须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断”之后，紧接着就强调兼顾造形， “仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等” ，并且“亦复须篆势、八分、古隶相杂” ，注重造形变化的丰富性。
第二，《书论》主要分两部分，一部分讲形的写法，例如：“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。凡作一字，或类篆籀，或似鹄头；或如散隶，或近八分；或如虫食木叶，或如水中科斗；或如壮士佩剑，或似妇女纤丽。欲书先构筋力，然后装束，必注意详雅起发，绵密疏阔相间。每作一点，必须悬手作之，或作一波，抑而后曳。每作一字，须用数种意：或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细如针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。作一字，横竖相向；作一行，明媚相成。第一须存筋藏锋，灭迹隐端。用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯；举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。 ”
另一部分讲势的写法，例如：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟,何也?笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也?心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。夫字有缓急，一字之中，何者有缓急?至如'乌’字，下手一点，点须急，横直即须迟，欲'乌’之脚急，斯乃取形势也。每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。 ”
第三，《笔势论》共十二章。《创临章第一》说临摹：“始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。 ”临摹要尽形尽势，其过程先是熟悉手感，然后稍得形势，再接着偏重形似，最后的遒润和抽拔，又强调笔势。《启心章第二》讲创作，与《题卫夫人〈笔阵图〉后》的前面部分完全相同，核心观点就是形势并重。从第三章到第七章讲形的写法，《视形章第三》为形的总论，《说点章第四》、《处戈章第五》、《健壮章第六》细述点画之形，《教悟章第七》细述结体之形。从第八章到第十章具体讲势的写法，《观形章第八》应当为“观势章第八” ，形字是势字之误，理由是前面已经有了“视形章” ，不应重复，而且内容讲多种用笔方法，属于笔势范围。《开要章第九》细述点画之势，《节制章第十》细述结体之势。总括第十章的内容，一言以蔽之，形势并重。