山水画|清晨阅读丨张谷旻：山水画的品格与意境( 二 ) |王维|水墨

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石屋洞天 45cm×68cm 纸本水墨 2019年
该诗首联苍翠之寒山是远景，而潺缓之秋水由远及近；柴院、听蝉之杖老是近景，渡头、落日、村落、孤烟由近推远：好一幅景致幽深、层次丰富的山水画。又如：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。（王维《山居秋暝》）

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狮子林见山楼 45cm×67cm 纸本水墨

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虎丘手稿 45cm×67cm 纸本水墨

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狮子林卧云室 45cm×67cm 纸本水墨
雨后山中显得空濛，袭来阵阵凉意；松间之明月，石上之清泉一静一动，前后呼应；竹喧、莲动，隐现出浣女、渔舟；两个动词『归』和『下』，以动作的连续性在场景中展开：真乃雨后山居图。王维的诗善于描绘多种景物，并将其有序地展现出来，犹如是一幅布局得体、情景相融、意境深邃的山水画卷。王维的山水画《雪溪图》《江山雪霁图》（传），淡泊寒萧，韵味幽深，富有诗意。元汤垕说王维『喜作雪景、剑阁、栈道、缧网、晓行、捕鱼、雪渡、林墟等』。
王维多作雪景山水，与他的审美和心境相关。一场大雪过后，把天地四方纷繁杂乱的景象覆盖住了，天然地塑造成一个淡远、素洁的境界，或者说天地成为一个天然的水墨山水境界，这对于心离尘世，喜好静寂、素雅的王维，何尝不情景相映。王维认为：『夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。』山水画在盛唐前，以青绿设色为主。自王维始，水墨画开始盛行，这分明有返朴归真的意味，中国画开始由绚丽画风向朴素画风的转变，而水墨画具有素淡、幽雅、悠远、清隽的神韵，这正是王维所提倡和追求的。

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秋意渐浓 45cm×54cm 纸本水墨
两宋时期，文人更为崇尚诗画合一，苏东坡曾评价王维：『味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。』继承和倡导的就是『诗画合一』之诗情画意。宋代皇家画院招录画师，应试经常用诗句作题，邓椿《画继》中记载：『所试之题，如《野水无人渡》《孤舟尽日横》，自第二人以下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然。画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。』很多考生都画了河，河边船上鹭、鸦或停于舷间，或栖于篷背，而胜出者画一人睡于船尾，身旁置一管笛，说明并非舟上无人，而是无人渡也，可见舟子太闲睡着了，宁静之意描写得很生趣。『……又如‘乱山藏古寺’ ，魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意；余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣。』有考生处理成山林间露出寺庙的塔尖或屋檐，多人画了寺庙殿堂，没有藏意。而第一名考生画的是满幅荒山中，露出幡竿，有幡深山中必然有古寺，意境全出，真所谓景越藏境越深。