山水画|清晨阅读丨张谷旻：山水画的品格与意境( 三 ) |王维|水墨

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西泠秋雨图 146cm×185cm 纸本水墨
王国维在《人间词话》中认为境界『有有我之境，有无我之境。 ‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’ ，有我之境也。 ‘采菊东蓠下，悠然见南山’‘寒波淡淡起，白鸟悠悠下’ 。无我之境也。』
『无我之境』是一种冷静平淡来描绘自然景物，将自我化入自然，创造出似乎消解人世一切矛盾冲突的审美静观之境，故不知何者为我，何者为物。我们从宋代的山水画作品中可以体验到这种审美表现。

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碛口李家山庄 124cm×124cm 纸本水墨
『有我之境』是一种鲜明表现主观情意的艺术境界，以我观物，多以主观意念审视自然物象，摄取适应我之心境的景物形象，或移情于物，或注情于境，使自然物象带上自我的情感色彩，创造出情意鲜明的境界。我们从元明清画家如倪瓒、董其昌、石涛等人的山水画中感受到这种审美追求。
所谓无我，不是说没有画家个人情感在其中，而是说这种情感非直接外露，而是融入其中，置身自然，体证自然万千变化的姿态和生生不息的生趣。通过对自然景物的描写，表现出画家的生活感受和思想感情，达到主客观的统一，情与景的和谐。宋代郭若虚《图画见闻志》云：『画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽……三家鼎峙百代，标程前古。』三家各有特点：『夫气象萧疏，烟林清旷……营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂……关氏之风也；峰峦浑厚，势状雄强……范氏之作也。』这三种风格样式主要源自画家对自己熟悉的齐鲁、关陕、太行等地客观自然环境和地域特点的抒情描写。以上是北方山水的意境表现。

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塞纳河畔 45cmx64cm 纸本水墨 2019年
南方的山水又带来另一番情趣，米芾《画史》云：『董源平淡天真多……峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天趣。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，渊渚掩映，一片江南也。』可见，由于地域风貌的不同，画家对自然的感受、审美的追求、意境的表现也不同。
五代、两宋的画家都非常重视『师造化』，对自然物象会作详尽的观察。荆浩作为承上启下的山水画大家，长期隐居太行洪谷，朝夕与自然相对，为写太行古松，在其《笔法记》中记载：『……因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写上。凡数万本，方如其真。』并在文中论到了『似』与『真』的区别，『似者得其形、遗其气，真者气质俱盛』，并认为『画者，画也，度物象而取其真……苟似可也。图真不可及也』。荆浩认为只有通过对自然物象的仔细观察，了解物象的本质，并经过提炼得其神韵，方能『图真』。这是继顾恺之的『传神论』、谢赫的『气韵论』之后更加明确的一种观点。『图真』的本质就是意境表现的物与我之合一。

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丰都名山 45cmx126cm 纸本水墨 2019年
而有我之境，我们在以后的山水画中可以感受到。在元代文人们注重学问修养，人人集诗、书、画诸艺于一身，在绘画上注重表现主观的人生态度和生活情趣。这种重人格修养、重情感抒发、重自我表现的倾向，就是所谓『写意』的倾向，这也是文人画的特点。