花鸟画|从工细绚丽到率意简淡—钱选花鸟画风格的嬗变( 三 ) 钱选|水墨|画家|赵孟頫|简淡

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(元) 钱选梨花图 (局部) 纸本设色纵31.7厘米横95.2厘米〔美〕大都会艺术博物馆藏
《梨花图》的创作时间与《八花图》应该不会相差太远，因为《梨花图》与《八花图》中的梨花虽然在造型上不一样，但在绘画技法与艺术风格上是一致的。此图画一枝梨花自左下向右上方延伸，虽然主干是弯曲向上，但向右方的出枝及其枝上浓密的花叶，很好地平衡了画面。画风写实，花、叶造型严谨，画中勾线纤细，设色精巧，整体风格清雅。画家在画面左侧题诗云：“寂寞阑干泪满枝，洗妆犹带旧风姿。闭门夜雨空愁思，不似金波欲暗时。”落款，“霅溪翁钱选舜举” 。钤朱文方印“舜举”，白文方印“舜举印章”“钱选之印”“霅溪翁钱选舜举画印” 。此图背后可能有着深厚的内涵，也许在一定程度上蕴含着钱选在元代统治下内心情感的变化。元代王恽《秋涧集》卷三十三中有一则《题钱舜举画梨花》，虽然题的不一定是此作，但颇能代表元人眼中钱选笔下梨花的寓意，其云：“掖西千树闹春华，莫把芳容带雨夸。看取一枝横绝处，洗妆还是汉宫娃。”其中“洗妆还是汉宫娃”或许说的就是钱选的政治立场。钱选此图中的题诗蕴含了他失去祖国的悲痛之情，虽然是以白居易表现杨贵妃的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”诗句为典故，但实则是借机抒发自己在国家灭亡后痛不堪忍的苦楚，以及不与元代统治者合作的孤独与清高。
上述作品都是钱选的早期作品，创作时间应该都是1279年南宋灭亡之后所作，之所以这样推论，原因有二：其一，钱选几乎所有的作品都没有题写创作时间，这是钱选不与元代统治者合作的体现，他不使用元代年号纪年，甚至想忘掉时间，游走在自己心中的桃源世界，追求的是陶渊明笔下隐者“不知有汉，无论魏晋”的自由生活。其二，钱选在南宋灭亡时大约40岁，之前他的主要精力还是在经史、诗词之上，南宋灭亡后他开始隐居，专攻绘画，过起了“不管六朝兴废事，一樽且向画图开”的生活。概之，钱选的早期作品虽然继承了南宋院体画风，但钱选毕竟有着较高的文学修养，所以他的画不同于院体画家，而是体现出清新儒雅之气，虽然细腻精匀，但绝不呆板无味，绝不媚俗浓艳，作品中处处呈现清雅之质、蕴含遗民之情。
二、以《白莲图》为代表的率意简淡风格
《白莲图》中左侧画家自题诗云：“袅袅瑶池白玉花，往来青鸟静无哗。幽人不饮闲携杖，但忆清香伴月华。余改号溪翁者，盖赝本甚多，因出新意，庶使作伪之人知所愧焉。钱选舜举。”后钤朱文方印“舜举”，白文方印“钱选之印” 。钱选此段题语传达出三个方面的信息，其一是由于钱选的名气较大，临摹、模仿的人比较多，赝品横行，钱选改号“霅溪翁”，并在画中将此事点出，以正视听。二是钱选改号“霅溪翁”，显示了此时的钱选已经是暮年。三是题语中“因出新意”，说明这种风格的作品大约是晚年变法。毫无疑问，《白莲图》是钱选的晚年作品，虽然没有纪年，但从艺术风格上可以看出，是画家晚年的经典之笔。
《白莲图》以莲花为题，既蕴含着画家不与世俗尤其是元代统治者合作的态度，又体现出画家失去家国之后，创剧痛深的内心向佛教皈依的倾向。对此，卷后元代冯子振的题跋有所提及，其云：“水晶宫馆旧豪华，曾结芬陀利上花，记得匡庐分净社，东林无数吉祥葩。佛氏以白莲为芬陀利花，庐山老远种之东林，遂为千载净社之肯綮……”此画描绘了三朵莲花、三枝莲叶，从比例上来讲，花朵似乎稍显大了，但这不影响画面的整体效果。三枝莲叶穿插合理，布局得当，三朵莲花含苞待放，亭亭玉立，有着莲风含露之态。此画出土前，由于在墓中被水泡过，画面看起来漫漶不清，这似乎更增加了画面清幽苍茫的效果。此图用笔细致，行笔稳健，柔中带刚。据考古资料显示，此图着淡绿色，可能由于氧化，我们看不出有太多的颜色。这正好进一步应和了白莲的品质，那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的朴实无华跃然纸上，仿佛散发着淡淡的幽幽的清香，没有一丝妖娆之气，尽显清高脱俗之态。钱选晚年呈现出返璞归真的状态，画家无意表现自然物象的真实性，而是着重表达自己对现实世界的主观感受，此图虽然还是以工整细腻的设色风格来描绘，但追求的却是简淡与率意、古雅与文气。而且画中色彩在逐渐减少，水墨的意味在不断加强，这种画面效果与审美标准距离南宋院体画风越来越远，这显示出钱选绘画的探索性与学术性，更是一位从宋代院体画风中走出来的画家，在蒙古族统治的元代，对自己人生的思考与绘画发展的探索。今天站在绘画史的角度来看，他的这种倾向于水墨的样式、率真平淡的画面意境以及直抒胸臆的表达，对元代水墨花鸟画的发展产生了较大的影响。