花鸟画|从工细绚丽到率意简淡—钱选花鸟画风格的嬗变( 四 ) 钱选|水墨|画家|赵孟頫|简淡

钱选类似于《白莲图》这种简淡率意的偏于水墨形态的作品应该不止一件，但由于种种原因，却没有传世。他晚年的这种艺术风格并非一蹴而就，而是在慢慢的探索中形成的，《花鸟图》就是钱选此类风格探索过程中的一件优秀作品。《花鸟图》创作于1294年，钱选约55岁，此作是由三段独立的作品拼接而成，自右至左分别画桃花、牡丹、梅花，每一段均有画家题诗钤印。第一段题：“青春景□一何嘉，老去无心赏物华。惟有仙家境堪玩，幽禽飞上碧桃花。溪翁钱选舜举。”钤朱文方印“舜举”“翰墨游戏”，白文方印“钱选之印”“钱氏” 。第二段题：“头白相看春又残，折花聊助一时欢。东君命驾归何速，犹有余情在牡丹。舜举写生。”钤白文方印“舜举印章”“钱选之印”，朱文方印“舜举” 。第三段题：“七月之初金□□，愁暑如焚流雨汗。老夫何以变清凉，静想严寒冰雪面。我虽貌汝失其□，□不逢时亦无怨。年华冉冉朔风吹，会待携樽再相见。至元甲午画于太湖之滨并题，习懒翁钱选舜举。”钤白文印“钱氏”，还有二印漫漶。第一段画桃花小鸟，禽鸟立于桃花枝头，不管是禽鸟还是桃花、叶都刻画得很细腻，设色以蓝、青色为主，采用弱对比的方法，使禽鸟、桃花融为一体，画面气氛营造十分到位。整个画面传达出一种清冷的意境，或许钱选是想通过桃花来诉说心中的桃源之地。元代文人张翥《蜕岩词》卷下有一则《满江红·钱舜举桃花折枝》，其以词的方式诉说了钱选以桃花寓意隐逸的情怀：“前度刘郎，重来访，玄都燕麦。回首地，暗香销尽，暮云低碧。啼鸟犹知人怅望，东风不管花狼藉。又凄凄，红雨夕阳中，空相忆。繁华梦，浑无迹。丹青笔，还留得。恍一枝常见，故园春色。尘世事多吾欲避，武陵路远谁能觅。但有山，可隐便须归，栽桃客。”第二段画牡丹，牡丹花叶的设色相对桃花与梅花较为浓重，勾线亦比较清晰，但画家采用“洗”的技法在一定程度上增加了画面斑驳与清雅的效果，又与“春残”“画家心残”甚是相合，恰到好处地表达了画家的内心世界。第三段画梅花，描绘老干苍劲枯折、饱经风霜，但也显示出极强的生命力。老干上仅画了九朵盛开的与三朵含苞待放的梅花，可谓花影稀疏，这和以往画史上的梅花作品有着较大的区别。此处的梅花象征着钱选自己，自题诗中的“朔风”，可能指的是元代统治者，暗指虽然钱选渐渐老去，而且还忍受“寒风”的摧残，但内心强大的他依然迎着寒风绽以淡墨勾勒花，后以白色铅粉、胭脂分染，清淡粉嫩；以淡赭石画枝干，以淡墨加石绿染出叶子，淡雅之极。此牡丹与普通大众心中的那种雍容华贵、色彩绚烂相距甚远，无一丝一毫的俗气与脂粉气。牡丹经过“洗”后，灵动秀雅，洗的遍数少的叶子色彩轻淡，洗的遍数多的叶子斑驳陆离，更有甚者，已经损坏了叶子的外形，这些洗过的叶子，作者再次运用淡墨细线进行精心的勾染，便出现了生动传神，虚实变化丰富，虽色轻淡但浑然厚实有质感的艺术效果。“洗”的技法使此段牡丹别开生面，清雅脱俗。通过“洗”，钱选的绘画呈现出一种清新淡放出清冷孤傲的花朵。元末戴奎《题钱舜举所画梅花卷》与此图有太多的相合之处，其云：“霅溪画师名早传，画梅不作铁盏圈。湖山入梦既潇洒，粉绘落纸尤清妍。巴西故人玉堂老，别去几年音问少。溪云山月不堪持，一枝写寄春风早。想当盘礴欲写时，寓情笔底谁能知。心期不负岁寒意，贞洁要如冰雪姿。到今令人叹奇绝，我亦见之惭蹇拙。从谁交谊重金兰，空慕广平心似铁。”整幅作品刻画细致，清新淡雅，超凡脱俗，较之《八花图》更加清淡雅致，显示出画家风格探索的方向。