书法|吕国英书论：书美贵在有“象”( 五 ) 汉字|书法|藝術|书学|唐人尚

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吕国英诗书·作品第0114
书象要像，临帖是基本途径，也是根本途径。
临帖其实就是临象，就是依照法帖之象书写、描摹，这与绘画学中的观物临摹、对景写生并无二致。从秦汉至晋唐，所有传承而来的法书，不管是篆隶，还是楷（真）行，抑或是草（书）狂（草），皆为经典书象，也是特殊物象。因为这些书象一旦成为客观存在，即为具体事物且始终不变。若以艺术语言论，这些书象皆称“具象” 。换言之，书写临象，是以像临摹，均在具象语言之中。
历代书写大家，往往经历临象阶段，又往往是临象高手。与张颠同享“草圣”之誉的素狂怀素，曾极慕欧楷，笔冢墨池，写穿木盘，又种万株蕉叶为纸，欧体已至乱真之妙。唐王李世民好书、临象，近乎膜拜王羲之，号令天下征集右军真迹，并重金购之，每每挂于寝殿，朝夕观览，每日临习，每幅皆临数百遍，以致酷似王羲之。北宋张耒评价其书：“观其用笔精工，法度粹美，杂之‘二王’帖中不能辨也” 。两者临书乱真，均立经典意义。
书象要像，笃信法书，心无旁骛，志在有成，也必有所成。
五体“法书” ，皆为书写经典，并无高低之分，也无难易之别，还无先后之序。对于具体书者，仅只偏爱不同。若无朝秦暮楚、见异思迁，笃定一种书象临到底，一种书体追不休，自然收获书象入像，书象成象。赵体孟頫楷书，有“楷书四家”之一美誉，其秘诀正是死追二王书象，立言与始终践行“用笔千古不易” ，成就书写史上“复制”二王的范例。

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吕国英诗书·作品第0085
汉字书写，在中华人文演进中具有非凡特殊的意义。历代书写，在求用、求存文化与思想理念的强力推动、裹挟下，推崇规范，法度为美，临帖经典、书象为像，成为不二法门，是书写传承之大幸，也是人文演进之功用，但与此同时，也迟滞了书写进入艺术的脚步，延缓了书象走出具象，进而进入意象、抽象，并最终走进灵象、呈现高维审美的自觉与清醒。
书象须出“象”
书象为像方能入象，而书象入象意在出象。
质言之，汉字是物象的符号，对应于万物形态。艺术创作视万物为审美对象，审美对象的精神化呈现即为艺术形态。如此，汉字具有进入艺术的天然优势，而且业已实现的物象符号化，本已呈现物的精神化形态，构成艺术形态的单元与“前奏” 。
书象出象，就是要走出书象具象。
具象是一种艺术语言，是与艺术对象基本一致或极为相似的艺术形式。从艺术史观，具象艺术是的初始阶段，原始美术、古典艺术皆为具象艺术。书之具象，就是前述所言的临摹“经典”与书象“法书” ，而此临摹与“抄袭”并无二致。在艺术境界中，这种抄袭不仅没有任何意义，还是对艺术的亵渎，对审美的嘲弄。
事实上，真正走进艺术的历代书写大家，书写“入象”仅是过程、阶段，而最终是要书象出象，或在出象上绞尽脑汁、下足功夫。如果说怀素在乱真欧楷时就此止步，不再出象于狂草，其仅仅就是欧楷的复制匠人，就不可能有后来“天下第一狂草”之书象，也不会有“草圣”之大成；若唐王李世民只满足于酷似二王，也仅仅就是二王的超级粉丝而已，决不会有自成一体之“虎步龙行”的行草书象。再说赵楷书体，因袭二王“千古不易” ，几近成为二王翻版，几近没有艺术价值与审美意义，随着时间的推移，会越来越为人小觑，并终遭鄙夷与唾弃。