书法|吕国英书论：书美贵在有“象”( 六 ) 汉字|书法|藝術|书学|唐人尚

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吕国英诗书·作品第0136
“赵楷现象”至今兴盛不衰，说明“抄袭”“复制”文化的巨大推力。有道是，书画皆艺，画书同理。绘画中的抄袭、复制之顽疾，始终难以祛除，同样也有实用、求存等传统文化上认同、宽容的魔力，也是艺术拒绝抄袭、走出“具象”所面临的巨大阻力与严峻挑战。依“迭代递弱”论，抄袭、复制不仅没有任何价值意义，反而会逐渐消蚀与减弱艺术演进的生命力，是警示，更是棒喝。
还须说明，经典是人文历史演进中的丰碑，是时代的巅峰，无法超越也不可能超越。在抄袭、图用、贪欲的思维模式下，所谓超越不仅徒劳无功，尤其弱智可笑。
诚然，书象出象难，但难在特别必要，难在价值意义。

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吕国英诗书·作品第0146
书象出象，是为创造新象、矗立正象，成就正大气象，而书象融合不可或缺。
融者，和也，是两种或两种以上元素之集成，极致和谐是融合的最高境界。
书象融合，是经典书象、法书间的融合、建构，进而呈现书象新象。
观人文演进，艺术尚融是规律使然。魏晋隋唐以来，诸多书写巨擘多有获益于融。以博取胜、楷行草皆有其长，尤以行体建树的王羲之，显然是“融”的典范，颠者张旭同样如此，而狂者怀素尤为典型，其不仅融张芝、索靖、钟繇，还融“二王”、张旭、邬彤、颜真卿、欧阳询，成为与张颠双峰对峙、书法史上纯粹且别有草格书象的集大成狂草大家。时下，不少书者尝试的碑帖、楷行以及隶篆楷行等融合，均不失为有益的探索。
书象出象，拓展书象元素仍大有空间。

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吕国英诗书·作品第0143
构成书象的诸要素，有字象、墨象、笔象等，而构成字象的是诸多点、画，墨象又有“五色”之分，笔象又有诸峰使转形成诸多笔踪之别，如此等等。有书论认为，古人留下的空间很小，今人很难再行拓展，此论未免悲观。事实上，书写史就是一部书象诸要素的不断拓展史。仅以墨象论，元前诸家善用浓墨，明清以降，渴墨、淡墨、涨墨、晕墨等多墨纷呈。又以草书书象论，王献之实现的字连（多字相连），徐渭突破的是行限（行与行的界限）。还以字象说，有书者将点、画放在方位中位移，也有书者置于空间中求变。如此，书象拓展无止境，可在单一要素上拓展，也可在诸要素上拓展，时空要素是更为广阔的空间。
显而易见，书象融合与要素拓展，从文化演进的意义上，还属自融合、内拓展。
依人文史观，文化具有天然的自我遮蔽效应，形成自洽性封闭结构。书象于自体文化内的融合、拓展，多在形而下的层面，而只有与非本文化体系交流与对撞，才能产生形而上的融合与拓展效应，实现书象的根本性创新与再造。
中西艺术史上，具有两种文化背景，依托文化深度交融而实现艺术理想、成为艺术巨擘者并非鲜见。赵无极、朱德群就是非常经典的范例。前者将中国传统文化与西方抽象艺术对撞，开宗立派现代表现抽象艺术；后者将中国狂草艺术融入西方抽象绘画，形成独有其象的抒情抽象艺术。还有，当代艺术家徐冰的汉英文字组合，也创造性地建构了文化与艺术的独有一象。赵无极、朱德群抽象艺术虽非书写形态，但艺术同理，无不明证与昭示，跨文化的交融与拓展，方可形成艺术的大融合、大拓展。