诗歌|写诗需要热情，读诗亦是如此 | 海伦·文德勒的诗歌批评( 四 ) 文学|诗歌|艾米莉·狄金森|主题

“我不认为她能够带着热情理解或阅读不以句子为单位的诗歌” ，雷泽先生说。他本人也是所谓的语言诗流派的成员之一。 “这甚至会让她难以阅读艾米莉·狄金森，但她肯定是没法读斯特方·马拉美、查尔斯·奥尔森、苏珊·豪、查尔斯·伯恩斯坦等人的诗的。对她来说，不能欣赏诗歌中的拼贴元素——更加冒险、更加碎片化的写作——带来了真正灾难性的后果。这可不是什么小的疏忽。 ”
她之前的学生、麦卡利斯特学院英文助理教授史蒂夫·伯特说，关于文德勒的敏感性有限的抱怨多有夸大。他引用她的评论与论说文集《灵魂说》说，这本书“包含关于艾伦·金斯堡、詹姆斯·斯凯勒、加里·斯奈德、詹姆士·梅瑞尔、丽塔·达夫、奥古斯特·克莱因扎勒和艾德里安娜·里奇的充满欣赏的论说文，这些诗人除了都持有美国护照，几乎没有什么共同之处。我不认为她没有论及太阳底下的一切亚文类和亚传统是一个缺点。 ”他把她称作“多种诗歌敏锐而精细的读者” ，还补充说“没人是，也没有人能是所有种类诗歌的敏锐而精细的读者” 。

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《看不见的倾听者》，作者：（美）海伦·文德勒，译者：周星月、王敖，版本：上海贝贝特|广西师范大学出版社2019年9月
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细读诗歌的意义
带着后见之明来看，甚至她的一些诋毁者也会认为，文德勒影响力如日中天的时代可谓文学批评的黄金时代。 20世纪90年代初，《纽约客》放弃了严肃的诗歌批评。同时，报纸和杂志留给文学的空间也缩小了，有时近乎消失。一些发行量很小的期刊的确还在刊发对当代诗文的评论，但这些评论往往看起来像是用密码写的——诗人们通过精巧隐晦的互吹来礼貌而模糊地谈论彼此的作品。
而现已88岁的文德勒则已经退出了使她影响力盛极一时的那个角色。她坦率地表示想在新的作品中挑战自己兴趣的极限。在评论了几代新兴诗人之后，她说最终“遇到了这样一群人，他们参考的东西不一样了。他们在谈论他们儿时在电视上看的动画片，他们看的电影，他们听的音乐，他们参与的各种活动。恐怕我已经和他们失去联系了” 。
她说她“到处”问人知不知道有哪些三十岁左右的重要诗人是她应该读一读的。 “他们都说， ‘不知道啊’ 。我不知道我们是不是安静了。有一些还过得去的诗人，但没人能像金斯堡或洛厄尔那样如风暴般席卷世界了。我担心的就是这个。 ”
近年来，她把这个担忧带到了讲台上。 “人们一直叫我去做系列讲座” ，她说， “他们通常是老友，所以我不会不答应。 ”她把这些讲座描述为一种可喜的调剂，使她能够从她那时在写的一本书中分心，那本书（即2007年由哈佛大学出版社出版的《我们隐秘的法则：叶芝与抒情形式》）写的是叶芝为什么要用特殊的诗文形式塑造诗。
不过，在讲座中，她不但借机重读了华莱士·史蒂文斯或沃尔特·惠特曼的诗文，也对文学批评做出了贡献。在杰斐逊讲座和《诗人的思考》中，文德勒主张，细读诗歌本身就是一门智识学科——它跟用文化理论的工具谈论诗歌不是一回事。
在书中，她描述了阅读一位哲学家、一位政治科学家和一位人类学家写的讨论亚历山大·蒲伯《人论》的文章的经历。这些学者从各自学科考察这位十八世纪诗人的观念，并发现其中的缺陷。但是她说，他们中没有一个人谈到蒲伯的艺术技巧，即他“玩弄观念” ，通过复杂的讽刺建构“把它们微型化、模型化和嘲弄它们”的技巧。