李叔同|弘一法师书法含蓄美的演变过程( 三 ) |李叔同|书法|行书|黄庭坚|小楷

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楷书七言联
1930年书的《行书华严经偈横披》虽然是行书但是字字独立，每个字中带有行书笔意，偶有连笔，已经有碑帖结合的风格特点了。这幅作品与《行书佛眼远禅师句横披》不同的是它的横画和竖画一样的重。用笔露锋起笔藏锋收笔，笔画厚重并且稍微带点锐气。这一年李叔同基本上所有的作品都是这种风格，比如，《行书五言联》“常饮法甘露，安住宝莲花” ，《楷书五言联》“智慧海成满，功德华庄严”等都是厚重、锐利的魏碑与灵动、圆润的行书相融合。这看上去是往含蓄演变路途中的一次回头，但实际上是为了更好地转为含蓄。因为它在厚重与力量上有了一定的突破，后面的书法风格能够纵向清秀、挺拔而又不缺乏力量与劲道，是离不开当初在厚重锐利方面的积累与碑帖结合的过渡。
1936年的《行书华严经偈轴》是在《行书华严经偈横披》后6年所写，用笔上明显圆起圆收、力量内敛，笔画简练，字形纵向舒展，章法疏朗，气息温文尔雅。从这幅作品可见，此时个人风格已经稳定，真正能给人以平淡、恬静、冲逸之感。再如， 1938年的《行书五言联》“普劝诸仁者，同发慈悲意” ，它与《行书华严经偈轴》书风大体相同，但是它有一种类似水泛起波澜时的抖动的线条。在这种线条中我们看到了弘一在用笔上如行云流水，游刃有余。

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楷书四言联
总结李叔同晚期的字，发现含蓄是他书法的最大特点，包含“静”“圆”“简”“淡”“拙”等范畴。他的用笔藏头护尾、笔笔中锋、笔笔藏锋，情感含而不露，气势内敛。所以，它的线条质感、结构、章法和气息相应地都透露出含蓄美。可以说李叔同将含蓄美在书法中发挥到了极致，他的书法能让人感受到东方独有的意境美。这也成为了他独有的书法风格“弘体” 。例如“天意怜幽草，人间重晩晴”这幅作品就是李叔同书法含蓄美的典型代表。它是李叔同1929年在上虞白马湖的晚晴山房所写，这个时候他49-50岁属于书法创作的中晚期，也是他书法创作的巅峰时期。它的用墨润泽、丰腴，用笔藏起藏收，有篆书厚重中带有灵动俏皮的笔意，整体温雅、圆融，给人以宁静的感觉。
总之，李叔同的书法可以借用陈祥耀先生对他的评价：“其初由碑学脱化而来，体势较矮，肉较多，其后肉渐减，气渐收，力渐凝，变为较方较楷的一派，数年后乃由方楷而变为修长，骨肉由饱满而变得瘦硬，气韵由沉雄而变为清拔。其不可及处，乃在笔笔气舒、锋藏、神敛。写这种字，必先把全部精神集于心中，然后运之于腕，贯之于笔，传之于纸。心正笔正，此之谓欤。 ”陈祥耀先生道出了李叔同书法的精髓在于“其不可及处，乃在笔笔气舒、锋藏、神敛” ，即含蓄。

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篆书五言轴
三、李叔同书法含蓄美的形成原因
（一）深厚的传统文学功底和丰厚的艺术基础
查阅李叔同的年谱，可以知道他博学多才，有着深厚的传统文学功底和西洋美术、音乐基础。李叔同出生于1880年，其5—10岁时重点学习文学知识，在9岁时受母亲影响能背诵《大悲咒》《往生咒》等。从13岁开始临摹篆书字帖， 17岁学填词并跟随唐静岩学篆书石刻。 18到23岁这个阶段可以说一直在学习，尤其在文学方面有了深厚积累，并且造诣很高。 18岁结婚并入天津县学习，随后携眷迁居上海，加入“城南文社”；又因才华出众，受许幻园仰慕，迁入许家城南草堂，于是结天涯五友；接着与书画家组织海上书画公会，出《书画公会报》，作《二十自述诗》并出版《李庐印谱》《李庐诗丛》。 22岁，入上海南洋公学特班，受业于蔡元培。