李叔同|弘一法师书法含蓄美的演变过程( 五 ) |李叔同|书法|行书|黄庭坚|小楷

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楷书佛字轴
当然，这种超脱与含蓄并不是完全能被人理解。张光兴先生在《书法艺术论纲——传统美学视角下的书法艺术》中说：“出家后的李叔同已经完全脱胎成了弘一法师，作为佛门弟子的他，心中除了‘佛’一切都变得平淡如水，书法只是他的一种生存形式，并不表达什么爱与恨、哀与乐、喜与忧等。试想，没了激情，没了追求和寄托，他写出的还能叫书法吗？还能叫艺术吗？”作者的观点我并不赞成，其实李叔同的书法中褪去了大喜大悲的情感表现，正是他对书法含蓄美的运用。不表现不代表他就是一个麻木不仁的人，而是他将所有的喜怒哀乐内化，融合为一种“气” ，使它在笔端表现为古拙淡雅的独特书体。我们不能说只有激情狂放才叫艺术，其实平淡本身就是艺术，并且平淡是更高层次的艺术。古人在书法理论中十分强调“心平气和”对书法创作的重要性，例如“欲书先散其怀抱”“凝神静气”“如对至尊”这些观点指出平静创作出优秀书法作品的重要前提。
【李叔同|弘一法师书法含蓄美的演变过程】弘一法师的书法虽然外在表现为静若止水，并不是说他就没有感情。恰恰相反，他是一个感情极其丰富的人，李叔同在出家之前琴、棋、书、画、戏曲、话剧样样精通，并且造诣很高。所以他的才情和艺术修养是很高的。同时，在刘质平《弘一大须遗墨的保存及其生活回忆》中记载，弘一曾经感叹道：“为对而写对，对字常难写好；有兴时而对，那作者的精神、艺术、品格，会流露在字里行间。此次写对，不知为何，愈写愈有兴趣，想是与这批对联有缘，故有如此情境。从来艺术家有名的作品，每于兴趣横溢时，在无意中作成。凡文词、诗歌、字画、乐曲、剧本，都是如此。 ”这足以证明，李叔同的书法并不是无情，只是表露得含蓄。

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行书四言联
马一浮曾说：“大师书法，得力于《张猛龙碑》，晚岁离尘，刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品。尝谓华亭于书颇得禅悦，如读王右丞诗。今观大师书，精严净妙，乃似宣律师文字。盖大师深究律学于南山灵芝，撰述皆有阐明。内熏之力自然流露，非具眼者未足以知之也。 ”这里是指弘一的书法像道宣律师的文字，深受佛理律师的熏陶，并且是“内熏之力”也就是指出了他书法的含蓄。
李叔同“以书传法”不仅仅是书法和佛法之间的依赖，而是二者相互促进，它们二者合一使得它们已经高于单独的书法与单独的佛法。赵朴初居士就曾经评价他是以书画名家而为出家高僧，复以翰墨因缘为弘法接引资粮，成熟有情，严净佛土，功钜利薄，泽润无疆，已经不仅仅是艺术超绝，笔精墨妙而已了。
结合李叔同正式出家后的年谱，也可以知道是环境造就了他的书法风格。长期待在寺庙这样清净的佛门之地，书法风格自然清爽雅致令人心静。 1918年， 39岁的他在正月15日受三皈依，法名演音，号弘一。农历7月13日，在虎跑寺正式出家，因范古农之请，开始写经偈与人结缘。 1919年， 40岁，为夏丏尊做小楷《楞严经偈页》等。此后，不断在各地寺庙居住，著佛教类的书籍，创作经偈类的佛教书法作品。例如1923年，他与尤惜隐居士，合撰《印造经像之功德》，为杭州西泠印社书《阿弥陀经》一卷。 1924年，整理《四分律比丘戒相表记》。 1926年夏初，与弘伞法师同赴庐山参加金光明法会，在庐山写《华严经十回向品初回文章》，被太虚大师推为近数十年来僧人写经之冠，等等。