艺术史@超越如雷贯耳名头的，是艺术史发展的逻辑( 四 ) 两岸|祖庙|信众|文化|光明日报

母亲、孩子、骑士、白马、老牛和放牛翁，这些形象之间形成了一个完整的互动闭环，将画面不同位置上的三组形象连成一体。诗意的空间，丰富的自然景观，人物之间，人与动物、自然之间和谐共处的关系，这是一个标准的田园牧歌（Arcadia）般的场景。
如果把这张画和刚才提香那张《俄耳甫斯与欧律狄刻》作个对比，有何异同？猛一看，他们的画面很接近，景深类似，都是一个中景的风景里带着几个人物，人物在画面中所处的比例关系也很接近。但如果关注题材，我们很容易就会发现：提香笔下的风景，是神话故事发生的背景。而祖卡雷利的风景，是人类栖息生活的家园。
最后，让我们将目光投向这个展览的最后一件作品，安德烈亚·马伦齐创作于1886年的《塞里奥瀑布》。这是一张大全景、大鸟瞰视角的纯风景画，开阔山谷间，飞流直下三千尺。画面中也有人，但这几个人显然不是画面的主角，而是小小的点缀，像是比例尺、参照物般的存在。到这里，风景画已经彻底地独立了。回看之前几百年的历程，从可有可无的贴片背景，到神话故事发生的场景，到人类栖居的诗意家园，到具有独立审美价值的艺术题材，这是一个天上人间的过程。
顺着历史的脉络再往前发展，风景画又是什么样的呢？下一步，正是印象派。事实上，在《塞里奥瀑布》问世的1886年，以莫奈为代表的印象派，从创作的题材到技法，都已经完全成熟。作为独立的艺术题材，风景不需要宏大、壮阔，可以是小镇边上的一片花田，公园里的一条长椅，甚至，可以是一截冒着白烟、突突突开过来的火车。风景，在艺术上获得了彻底的自主和自由。

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祖卡雷利《桥与骑手的风景画》
作者：贾布
编辑：王筱丽
策划：范昕
责任编辑：黄启哲
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